钢琴还原的三种方法： 保守，现代，创新
比尔·舒尔、大卫·G·休斯和德尔·范德里希
当重建一架钢琴时，修复师会不停地提出有关钢琴原始设计，零件和材料应保留的程度（或相反，应更改或更换）的问题。指导这些决策的哲学大致分为三个阵营，分别可以称为保守派，现代派和创新派。当然，这种划分在某种程度上是一种概括。一个特定的恢复师可能在其工作中结合了不止一种方法的要素。
使用保守的方法，修复师将保留尽可能多的原始钢琴放在高度优先位置，甚至在必要时牺牲某种程度的性能，以保持历史的真实性（不只是为了节省金钱）。因此，例如，通过这种方法，修复者会用木材（如果可能的话，用旧木头）来填补裂缝，而不是更换一个破裂的音板。修复者不会丢弃并更换旧的木制活动部件，而只会更换其磨损的皮革和布表面。设计更改，即使是很小的更改，也是不可想象的。
在现代的方法中，修复师将钢琴的性能放在首位，因此，用新零件尽可能多地替换零件。但是，修复师试图使钢琴的质量与新钢琴一样，并保持原始设计。有时会进行一些小的设计更改以纠正已知的缺陷，会对设计做一些微小的改变，尤其是制造商自己在后来的钢琴中纠正的缺陷。
有了这种创新的方法，修复师不仅可以用新的部件替换磨损的零件，而且还可以通过修复师的判断自由地修改钢琴的设计，在修复师的判断中，可以以任何方式以使其性能更好—甚至以制造商从未考虑过也可能不赞成的方式。因此，可以改变音板的厚度和锥度，改变码桥，改变弦的比例，甚至可以在铸铁板和销钉上开一些新孔来容纳新琴弦，而这一切都可以在原有案例的情况下完成。
在本文中，几个受人尊敬的钢琴修复师，每一个都近似地代表了上面的立场之一，总体上解释了他们的修复方法，尤其是它们适用于施坦威三角钢琴的各个时代。—编辑
环保型钢琴重建
RPT 比尔·舒尔，硕士。
22年前，我购买了一架1878年的风格2（7英尺2英寸）施坦威三角钢琴，这使我走上了另一条修复钢琴的道路。这架钢琴是古董钢琴的典范之一，也是通向现代时代的最后一座桥梁。这是一种奇怪的乐器，与现代的施坦威完全不同，并且难以重建，而且我了解到，目前几乎没有用于恢复它的协议。结果，我受到鼓舞，更彻底地研究了这些早期的施坦威钢琴以及其他制造商的早期钢琴，并寻求更多地了解保护领域。从那以后，我的研究和教学使我与一流的音乐保护者及其工作取得了联系，在我的演讲和课堂上，我开始鼓励我的同事在修改旧钢琴时要更加小心，
坚定这些信念的是我为我的研究找到早期斯坦威钢琴的经验。当我研究早期施坦威的重建实例时，我发现在重建师中，普遍忽视了这些钢琴作为保护对象，并且几乎同样无视将它们恢复到原始的结构，机械或音乐设计。永久性更改通常包括更换音板，桥盖和活动部件，以及使用接近永久性的聚酯或聚氨酯饰面。一些更改包括实验设计。如果钢琴是古董或历史上很重要的东西（并非总是容易理解的话），那么它的历史价值以及作为一架古董钢琴的未来价值，就可能会在翻修店中永远消失。
即使是音乐保护者和早期钢琴专家，也能表现出来他们对早期的施坦威缺乏尊重，他们可能认识到现代设计元素的出现，但对这些乐器作为历史文献的关注却不够。从1853年到1892年的施坦威代表着一个过渡的时代：从扁平状到交叉状；从带有长的切边条和与脊柱平行的纹理的古董共鸣板到由成角度的肋木和纹理支撑的现代冠状音板。1860年以前，钢琴在很大程度上是手工建造的，但是到1880年，建造技术已经机械化和标准化。因此，尽管早期施坦威钢琴经常会被早期钢琴演奏的学生所忽略，但这些乐器对于理解钢琴历史至关重要，因此值得作为保护的对象予以尊重。
这种态度遵循了施坦威公司自己的修复中心的领导，该中心通常将古董施坦威像现代施展者一样对待，并且在修复它们时似乎并没有遵循一致的保护政策。施坦威相对缺乏对自己的早期乐器的兴趣，这可以说是具有讽刺意味的，因为这些钢琴讲述的故事都是该公司最好，最持久的创新。的确，正是我的施坦威风格2的1860年代古董设计使公司在1867年跃升为行业领导者！
尽管人们普遍认为，在钢琴修复师中，保护仅用于博物馆物品，但消费者越来越多地寻求从专业钢琴修复师那里恢复古董钢琴的能力。不仅公众越来越意识到保存古董的价值，而且钢琴演奏者从音乐创作时期开始就对用乐器演奏音乐越来越感兴趣。钢琴演奏实践的这种发展依赖于恢复良好的原始乐器和复制品的可用性。
一流的音乐人，策展人和早期钢琴专家对我的重建产生了深远的影响，并帮助我确定了自己的作品。尤为重要的是罗伯特·巴克莱的开创性著作《历史乐器的保存和使用：陈列柜和音乐厅》（Earthscan，来自Routledge，2005年）。巴克莱解释说，在乐器保护者的选择中，没有一个令人满意地允许持续使用（“货币”）和历史保存（“保存”）和“恢复”选项会侵入性地更改历史文档。巴克莱定义了一个中介替代方案，他称其为“恢复性保存”：认真应用保存原则和技术，其方式应允许希望演奏和聆听乐器的人这样做。我试图在商店中遵循的这种恢复性养护理念。
将恢复性保护应用于钢琴重建需要做出许多困难且细微的决定。一些例子：
修改码桥或寻找最佳可用替代弦。现代的改建商通过增加缠绕的线束，或通过移动或增加桥来解决电线匹配问题。例如，早期施坦威的前两个八度音阶比现代施坦威的弦线长度短且音乐线更灵活。如今，较硬的金属丝需要更长的琴弦，因此，重建者经常会移动高音桥以增加有效琴弦的长度。但是，为了保持原始乐器的历史完整性，我不再移动琴桥，而是寻找用于周期乐器的最佳可用替代弦，最近有几种类型的弦可供使用。我还记录了原始音阶并存档了旧音乐。
早期的阻尼器击弦机。早期的施坦威阻尼器击弦机使用的是穿过木阻尼杆法兰的阻尼钢丝，或者是拧入木材的固定螺丝。这些系统老化不佳，有时无法成功还原。由于大多数施坦威都可以在不影响设计的前提下通过全新的阻尼器功能进行改装，因此我经常利用该替代方法，保留原始零件（或代表性样品）以备将来研究。还可以选择在需要时部分替换风门机构。
低音弦。即使采用现代修复技术，旧的铁弦低音弦也很少接近经过适当设计的新低音调。如果所有者希望将乐器恢复到最高性能水平，则将替换原始弦并保存以备将来研究。根据所有者的使用和偏爱，为了获得更高的真实性，我可以用相同材料的新铁丝代替旧的铁丝弦，或者为了更长的寿命，可以用现代的铜丝弦代替。
弦槌。当我找到一架完全原创的钢琴时，包括弦槌，这是值得庆祝的原因。（通常首先要更换弦槌和表面处面，然后才是琴弦。）更换弦槌的解决方案不能使所有人满意。技术人员通常会重整弦槌的形状以消除凹槽。保管人更喜欢将原始的弦槌运往欧洲，以用新的毡料恢复木模制品，并尽可能保留原始物的重量和弹性。然而，这仍然破坏了作为历史文献的原始弦槌。我更喜欢替换整个击弦机，以便可以将原始击弦机完整保存下来以供历史研究之用。但是，客户常常无法承受这一点，在这种情况下，我宁愿用重量和密度相近的新弦槌代替旧弦槌，并将原件保存为历史记录。
建造于1864年至1880年之间的施坦威，通常具有现代风格的击弦机，但击弦机比率（杠杆率）要高得多。使用现代较重的弦槌（包括现代纽约施坦威弦槌）上使用这些弦槌很麻烦，因此，我鼓励在最初设计为这种方式的施坦威（及其他品牌）上使用更轻的弦槌和更高的传动装置。我还保留了原来的摇臂式绞盘，而不是改用新的螺旋式绞盘和新型的联动器。
音板和码桥盖。到1860年代建造的大多数钢琴的音板的使用寿命比通常认为的要长得多，因为它们不是现代钢琴的“加冠和加负载”设计，在这种设计中，施加在音板上的应力往往会缩短其使用寿命。甚至更现代的带冠状音板也可能仍然可行，因为即使没有冠状音，现代的音板设计也始终具有显著的功能刚度。如果必须更换音板，则可以复制原始设计，广泛记录我的发现，并将原始音板保留为工件。我还更喜欢保留任何独特的设计元素，例如从1884年到1930年代在施坦威C和D上使用的成角度的中高音统一端子，如果必须重新设计琴桥的话，请忠实复制它们。这种不寻常的元素通过轻微的调音，从而增加了高音的延音和投射能力。将终端调平，以驯服由此产生的轻微虚假跳动“狂野”的声音，抵消了设计师对高音的意图（见插图）。
施坦威钢琴在钢琴修复领域一直占据主导地位，导致许多其他高品质的知名品牌被大量处置。然而，这些其他品牌的幸存示例通常处于接近原始状态。我发现找到处于这种良性疏忽状态的钢琴感到特别高兴，因为它们代表了各种音色和演奏理念，这些理念仍然可以通过负责任的，注重保护的重建来发声：19世纪初的声音清晰，类似爱拉德世纪韦伯；三桥柯纳比的热情维持；平直弦的查克林的独特标志；查克林和其他品牌中经常出现的埃德温·布朗击弦机的轻松触感；维也纳钢琴甜美温暖的声音。
如今，在修复钢琴时，大多数重建者都会定期更换零件，许多人会重新设计乐器。虽然这些方法在钢琴演奏家的曲目中占有一席之地，但将它们随意应用于老式或古董乐器，却有可能改变已恢复钢琴独特的历史，音调和演奏特性。我们力求修复历史乐器的独特音乐个性，同时尊重其作为历史文献的功能。力求展现历史乐器独特的音乐个性。这并不总是可能做到这两个，我们总是倾向于这样或那样的方式，但这是一个迷人的和有益的旅程。
钢琴修复的现代方法
RPT大卫·G·休斯
在执行任何任务时，要谨慎行事，以建立目标和标准清单，钢琴修复艺术也不例外。我采用现代化的钢琴重建方法。我可以自由地进行机械和结构上的改变，从而延长乐器的使用寿命，并恢复曾经拥有的经典音色和手感，但仅此而已：在我的商店里，老式施坦威仍然是施坦威。
我喜欢将钢琴及其重建分为三个主要方面：振动系统或腹部，击弦机和案例。腹部必须具有三种品质：声音，投射和延音的即时性（在安装弦槌并发声的过程中，音调的和声含量和亮度在随后的过程中得到改善）。腹部应该具有足够的马力来控制多余的声音，而不是抓住不存在的东西。键盘和操作应该能够满足任何需求。最低音符的触重应为54克，最高八度应逐渐减小至47克；重复的速度应该是任何表演者都无法超越的；而且演奏者的疲劳绝不是问题。外壳及其相关的结构部件必须是坚固的，装饰面板和外壳零件没有缺陷，并且重新应用的饰面必须是全新的外观。
在腹部，我的方法是在一家小商店的能力范围内建立所有新事物。这意味着外壳和铸铁板被保留了，其他所有物品均被丢弃。具体来说，将更换肋木，音板，琴键盖，装饰条，销钉，调音销和琴弦。同样，该铸铁板将会重新喷涂并采用手工刻字，然后更换全新的镀镍硬件以及新的防滑钉，挂钩和毛毡，获得崭新的光泽。我始终保留施坦威的原始弦列比例。但是，我对老式B，C和D型号的偏斜高音桥缺口进行了现代化改造，使其具有现代化的垂直终端，就像施坦威在自己的工厂修复中所做的那样。
我尊重钢琴的原始肋木位置和长度。我为所有施坦威和梅森汉姆林型号创建了自己理想的肋木深度（厚度），大致类似于原始尺寸，在任何情况下，这些尺寸在不同乐器之间略有不同，即使是同一型号的。我与传统脱节的地方在于如何为音板加冠状。与施坦威的压缩加冠状不同，在加冠状过程中，直肋是通过弯曲的方式被迫形成弯曲形状的，我选择通过加工将弯曲的形状切割成肋形。压缩加冠状的音板一开始确实很活跃，但是以我的经验，它可能会过早地失去其听觉上的光泽。在我的方法中，将肋木切成所需的牙冠半径，然后粘贴到共鸣板的背面。这样做肋木到面板的胶接处几乎没有应力，并且共鸣板上的横纹压力（所谓的压缩破碎）也大大降低，几乎消除了损坏木纤维的可能性。当明智地将音板加载到弦平面的下轴承时，将产生数十年的音乐火花。改善的调谐稳定性是附带的好处，因为这种较硬的音板不易受湿度波动的影响。
那么，所有这些技术交流对挑剔的重建客户意味着什么？在较早引用的三个理想的腹部属性中，即时听觉和投射感很容易被听到，即使难以量化。然而，延音很容易表达：在第五个八度音阶上对D施加的中音强力打击应至少持续12秒，而不用延音踏板增强。旋律范围音调应高出八度，应保持三分之二左右。在使用延音踏板的同时，一个七指的最强音和弦跨越几个八度音阶，应该比音乐上需要的停留时间长得多。
在大卫休斯的店里，预加冠状的肋木被安装在一架三角钢琴的内缘，然后被粘到新的音板面板上。来源：大卫休斯。
我保留和修复的按键和击弦机的唯一原始元素是琴键，管状金属击弦机键架和阻尼器。设计并安装了88个新的键控杆，并将其安装到重建的琴架上，并且最优先考虑的是收敛（运动部件的相互作用以最小化摩擦的方式）和最佳的动作杠杆比（弦槌运动与琴键行程的比率）。当复古（二战前）施坦威建成时，这些关键要求成为了在安装销块时发生的板位置的微小变化的牺牲品。这一缺陷可以通过一个定制的重建器来纠正此缺陷。按键架装有几乎无摩擦的阳极氧化铝按键销，按键接受的绞盘为相同材料。
击弦机框架采用了新的金色饰面，新的松紧螺钉和纽扣，弦槌柄，联动器和弦槌。我坚持在施坦威钢琴上使用施坦威弦槌；我发现它们对于实现经典的施坦威音调至关重要。一套来自斯坦威零件部的未加工的锤子需要在我的车间里进行近两天的准备工作，以达到理想的形状和重量。最后的发声也同样细致。
我赞同施坦威的“加速击弦机”概念，将平衡锤击重量所需的导线尽可能靠近琴键的平衡点。人们无法与惯性和动量的物理原理相抗衡：如果将铅安装在琴键的前端附近，则角动量会增加，重复性会变得不合格。该重量越靠近平衡点，玩家所注意到的就越少。
完成键盘操作后，我将安装新的阻尼器托盘和阻尼器底架。但是，与施坦威的程序不同，我将托盘的枢轴点定位在下托臂的枢轴点上，从而为键提升和延音踏板接合提供了相同的性能和调节力。为了最大程度地减少噪音和摩擦，为了减少噪音和摩擦，我还将可持续踏板制动杆和阻尼盘之间的老式连接方式现代化了，就像施坦威最近开始做的那样。此外，我在阻尼盘上安装了为垫板安装升降绞盘，以完善踏板与阻尼器接合的均匀性，这在施坦威的工厂设置中是无法真正实现的。阻尼器头部采用了新的乌木色饰面和新的阻尼器毡，并且阻尼器导轨重新填充以确保舒适的阻尼效果。组装好所有零件并进行初步调整后，键盘和击弦机在捣鼓机上花费8个小时来解决调节和发声问题。
旧的踏板琴通常会垂直脱胶。由于在将恢复的钢琴交付给客户三个月后发现一个脚踏板拉长的竖琴并不令人愉悦，因此在恢复过程中，我会例行哄开所有胶合点并更新整个结构。踏板接收到新的衬套和毛毡，就像键盘下面的工作台一样。恕我直言，施坦威限制所有三个踏板的行程的系统是过时的。我在制动杆中安装了重型，无限可调的止动机构，以在未来数十年中引入精确度和易于调节性。最后，我将底盘系统重新涂成原始的工厂颜色，以便在将其送到客户家中时从任何角度看它都是全新的。
仪器的外壳采用手工打磨的闭合孔缎面涂层。必要时会安装和应用新的家具零件，尤其要注意盖子和腿，它们会随着年龄的增长而分开。适当时，所有钢琴硬件都用镍镀镍或抛光黄铜。
完成此配方后，只有重新使用的仪器序列号才能显示其使用期限。
增值改造
RPT 德尔·范德里希
在过去的35年中，我已经提出了在重新设计钢琴的同时重新设计钢琴的概念，因为传统的修复和/或重新构建的结果已不再令人满意。由于缺乏更好的术语，我将此概念称为“增值”重建。
假设工作胜任，传统的重建（即复制和还原乐器的原始设计和构造）将使钢琴的演奏性能恢复到原来的水平，但这将包括原始设计的弱点和优点。虽然我是一个传统的重建者，但这些弱点越来越困扰着我。我开始寻找方法，以保留每架钢琴固有声音的最佳部分，保持其自然的音色特征，同时改善或消除其原始设计中的弱点。
在德尔·范德里希的店里，一辆鲍德温 model L在改造过程中增加了一个音板截音条和高音音板填充物，以减小音板的尺寸，提高音效；另外，还增加了两个高音腹部支撑和一个腹部钢轨加强件（带有两个额外的板头螺栓的延伸件），以减少高音的能量损失。这些是创新修复者可用的一些工具。来源：德尔·范德里希。
对于增值重建商而言，钢琴的品牌名称和生产年份不是重要的考虑因素。这是重要的是要使原始仪器在结构上做工精良，但是许多品牌在设计和构造上基本相似，却为增值重建商提供了同等的潜力。例如，1970年代的Kimball 5'8“三角钢琴（通常没有得到很好的评价）与施坦威Model M三角钢琴共享了足够的核心设计和构造细节，对于增值重建者而言，其潜力基本上是相同的。原件的主要组成部分，如弦线刻度，共鸣板和肋骨套件以及琴桥，都将进行重新设计和更换。在此过程的最后，我希望两种钢琴都能达到相同的演奏水平，因为两种钢琴的设计弱点都得到了改善，Kimball的音质变得更像施坦威钢琴。
通过微妙地更改设计，可以使钢琴的演奏更贴近所有者的个人喜好。有了自己的钢琴，我可以满足自己的个人品味。我希望20世纪初的出色美式钢琴具有整体的温暖和动感，而又没有它们的共同弱点-低音不明显，低音/中音不均匀断裂，高音中低音低调或高音。通过适当的重新设计，我可以实现清晰鲜明的低音，清晰的低音到次中音过渡，以及通过高中音和低高音的清晰且持续的声音。我可以在音阶的键盘上有一个共同的音色-一架听起来““全是一件作品”的钢琴，其各个部分的音色都统一。
因为任何一架钢琴的整体音色或音调特征的基础就是它的弦列音阶，这就是我的起点。在一次考试中，我们考虑了原始音阶的相对长度和张力，以揭示我在任何给定钢琴上拥有的音调选择范围。最初设计为低压力标度的钢琴将被限制为低压力标度。例如，较小的施坦威音阶张力较低，但不稳定。在这些乐器上提高弦张力是不明智的。这些钢琴的美在于低张力音阶的温暖，动感的音色。我将在键盘上给它们一个更加平衡和一致的音调，并改善低音效果低下的声音质量，但它们的基本特征仍将保留。
钢琴最初以高张力的音阶制造的，三角钢琴低沉低音的清晰度和延展性，因此现在在私人住宅中发现了更多此类乐器。但是演唱会的震撼力在很小的空间中是如此压倒性的，以至于掩盖了很多音乐上的细微差别。通过适当的重新设计，可以将声学调色板匹配到较小的空间。低音保留了美妙的长弦清晰度和延音效果，但是整个乐器变得更加平衡和可控。
重新设计的另一种选择是使色调调色板更适合特定的音乐风格。许多钢琴家都发现，即使是弦力度较小的现代钢琴，其冲击力也不适合早期古典作曲家的作品。对于这些演奏者来说，可以更改钢琴的设计，使其发出更加微妙而细腻的声音，以模仿19世纪中叶钢琴用琴垫的声音。在保持现代动作的可靠性和一致性的同时，可以使动作更轻，更快的触感和感觉。
实现声学平衡是增值重建商的共同目标。在老式钢琴和一些新钢琴上发现的大多数弦长音阶是非常不均匀的。设计了新的弦乐器，可以满足乐器设定的新声学目标，并建造了新的琴桥以适应需要。在从低音到中音的过渡过程中要特别注意融合钢琴的声音。从本质上讲，这种过渡对于音乐家来说应该是不可察觉的，并且不应要求大量的锤音来掩盖基本设计的任何固有缺陷。近年来，低抗拉强度的钢丝已经上市。该钢丝比传统的音乐钢丝更灵活。在音阶的某些部分有选择地使用它（一种称为混合音阶的技术）可以使音乐上透明的低音到低音过渡变得更加容易。
音板的振动特性与弦线刻度的特性相匹配是至关重要的。直到1970年代，现代钢琴的音板的设计和功能一直被神话所笼罩。从那时起，许多重建者在研究和实验工作中投入了数百小时和数千美元，为他们提供了一套全新的设计工具，使其可以准确地预测新音板设计的声学性能。更好地了解了音板厚度，纹理方向和肋木的影响，因此，与其简单地复制原始音板（可能效果不佳），不如设计和制造新的音板，并使音板与弦列音阶协同工作。肋木通常加冠到精确的半径，并切成计算出的厚度和高度，以承载受一个已知的弦向下承载的载荷。肋骨的位置可以移动，以更好地分配琴弦的振动能量，并控制不必要的共振，使钢琴的声音更柔和。音板整形设备（例如，截止音条）用于减小音板的尺寸并提高系统效率。
今天的重建者还可以选择多种操作。这些范围包括用雷诺或Tokiwa的新木质部件简单地替换联动器和弦槌木柄，再装配Wessel，Nickel＆Gross制造的全新的复合击弦机。调整击弦机特性以适合单个演奏者的选项范围从未如此广泛。
在弦列音阶和音板系统之间保持适当的平衡之后，弦槌的选择变得相对容易。增值重建商将对售后弦槌的物理特性有很好的了解，今天的选择非常好，并且会知道哪种弦槌最适合他或她正在使用的特定钢琴。理想情况下，弦槌需要需要最少的声音。事实上，过度的锤音总是表明某些东西不平衡：弦列音阶和音板系统不匹配，或者选择了错误的替换弦槌。
以这种方式重建钢琴比传统的重建花费很少，并且为钢琴家，业余爱好者或专业演奏者提供了专门为其个人口味量身定制的乐器，这将提供极为令人满意的音乐体验。
比尔·舒尔，硕士RPT。15岁那年修复了他的第一架钢琴，并且在加利福尼亚州南部拥有一家钢琴维修店，至今已有38年的历史。舒尔创立了时期钢琴中心（www.periodpianos.org），以促进对过渡现代钢琴的保护，支持诸如早期施坦威文献计划的研究项目，展示代表性钢琴，并在www.net上开发历史钢琴的在线数据库。historypianosociety.org。
大卫·休斯RPT一直是钢琴技师和重建师，已有40多年的历史。他定期在钢琴技术员协会的区域性研讨会和全国性会议上任教。在2001年，他创立了Vintage Case Parts，这是一家专门为重建行业生产经典施坦威家具配件的公司。可以通过www.davidhughespiano.com与他联系。
五十多年来，德尔·范德里希一直担任钢琴调音师，重建师，研究员，设计师和建造师。他曾担任全球领先钢琴制造商的首席设计和技术顾问。范德里奇在世界各地举办了技术班和研讨会，并在《钢琴技师杂志》上发表了许多技术文章。可以通过ddfandrich@gmail.com与他联系。