技术人员谈论他们服务的高端钢琴,第1部分和第2部分
很多钢琴技师（2010年春季和秋季）
为了使高端钢琴的潜在购买者更好地了解这些品牌的个性，我们有时会为选定的经销商，技术人员和钢琴家提供机会，以描述他们所代表，服务的高端品牌的音乐和其他特质或播放。您会随着时间的流逝看到，尽管不同的作家经常以不同的方式描述相同的品牌，但是某些共同的主题是显而易见的。
最终转移到高端市场的钢琴技术人员通常是欣赏品质，追求卓越，甚至可以被称为鉴赏家的人。他们的任务是在每次演奏乐器时为钢琴家提供崇高，鼓舞，创意和愉悦的体验。这是一个悖论，但是当钢琴家忘记了钢琴并且能够专注于正在播放的音乐时，他们的目标就实现了。
在上一期的《钢琴宝典》中，我们集中讨论了销售高端钢琴的经销商的观点。在下面的短篇文章中，你将听到为这些乐器服务的人们——一些全国最受尊敬的钢琴技师。每个技术员都对他所写的特定品牌有丰富的实践经验。他们都追求质量和完美，与钢琴有着亲密的关系。虽然你会发现这些技术人员的观点有共同点，但也有不同之处，而且每个人都只代表自己。
选择一架钢琴可以与选择一瓶精美的葡萄酒，香水或古龙水进行比较。有很多口味和香精，选择过程中的主要因素可能是个人喜好。下面讨论的钢琴都被认为是当今最好的钢琴。所有产品在设计时都牢记了某些品质，声音和触感，并且每台乐器都经过精心制作。本文的目的是向读者介绍作家最欣赏和最熟悉的品牌的特殊特性，品质，局限性和特点。我们认为，技术人员的观点是一种独特且有价值的观点，它增加了一些“内部”信息，可以帮助潜在购买者。
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C·贝希斯坦
在当今欧洲制造的许多高端钢琴中，C·贝希斯坦是最好的钢琴之一。C·贝希斯坦由训练有素的钢琴技术人员管理和运营，致力于仅使用世界上最好的材料，并保持最高的工艺水准。C·贝希斯坦之所以脱颖而出，是因为该公司在现代制造技术和手工工艺之间建立了卓越的协同作用。精确的加工可以节省时间，从而可以进行更多的手工操作，这可以转化为很高的质量和精度。这种精确度也使C·贝希斯坦成为了一款轻而易举的钢琴。在直接从德国工厂交货时，除常规调音外，钢琴几乎不需要任何维修：技术人员只需要对钢琴进行一些微调即可“调整”。
与老式的贝希斯坦不同，现代的C·贝希斯坦具有清晰，有力，透明的色调，可以在整个动态范围内形成丰富的调色板。该公司一直在努力地将这种乐器从过去的音调输出更紧密地转变为一种具有更大功率和更大投射能力的乐器。与许多欧洲钢琴一样，C·贝希斯坦的手感轻盈且反应灵敏。乐器几乎不需要花费力气就能产生出良好的音调，从而可以甩掉不习惯它的演奏者。它的权重也非常均匀，键之间没有明显变化。立式钢琴也是高档乐器，并按与大钢琴相同的标准制造。
—乔·维蒂
博兰斯勒
成立于1853年的著名的莱比锡博兰斯勒商行如今仍是家族式经营的家族企业。博兰斯勒钢琴的特点是做工无可挑剔，并且从pp到ff的音色都清晰透明。我对施坦威的声音有些偏爱，但我发现博兰斯勒音色（特别是在较小的型号中）具有比我通常更喜欢的深度和色彩。我发现在为大型模型的弦槌发声时，更容易达到我喜欢的音调范围，例如Model 1音乐会三角钢琴和Model 2半音乐会三角钢琴。在最高的高音部分，博兰斯勒钢琴的每个音符带有第四条“等分”弦。这根琴弦实际上并没有被弦槌击中，但比其他三根琴弦高一点，并与它们产生同感振动。目的是赋予这种音调（在其他钢琴中有时又薄又弱），从而使其更加温暖和持久。对我来说，它确实起作用了。
博兰斯勒钢琴给我带来的另外两项技术特色是：低音和中音部分的切角槌，使重塑琴槌变得轻而易举；弦乐器的刻度线从中音部分一直向下减半，从而使音阶非常平滑。
—RPT史蒂夫·布雷迪
有些钢琴永远不会让您忘记它们是打击乐器。其他人，如博兰斯勒，则是相反的两极—光滑，精致，丰富和天鹅绒般。不难理解为什么阿图尔·鲁宾斯坦在他的自传中如此热情地撰写了关于它们的文章。是私密环境和室内音乐的理想之选，其丰富的歌唱品质永不过分。然而，这种美丽是要付出代价的：试图通过加强弦槌来增强功率并增加一点火力可能会失败。延音可能会受到影响，语气可能变得刺耳，甚至微弱。似乎有一个无法突破的上限，尽管我发现从弦槌侧面发出明智的单针音色可以延长延音，同时在第六和第七个八度音阶中增加宽度和力量。博兰斯勒的签名“等分试样”弦乐系统具有微妙但令人满意的效果，即回音笼罩着低语的，空灵的回声。但是，人们不禁会怀疑，即使增强了博兰斯勒所特有的独特音色，四弦齐声在音板上的额外负担是否会导致钢琴缺乏动力和光彩呢？对于那些希望在室内音乐中寻求温暖，精致伴侣的钢琴家，或者对于肖邦或舒曼的理想钢琴而言，博兰斯勒是一个显而易见的选择。那些希望钢琴也能使窗帘起火的人可能会感到失望。做工无可挑剔，饰面和饰面值得博物馆收藏，尽管有额外的琴弦，它们仍然是一个梦想。
—RPT史蒂夫·皮尔森
贝森朵夫
贝森朵夫是一架精品钢琴：相对较少的乐器是由熟练的工匠以老式方式手工制造的。贝森朵夫具有清晰，精致和独特的音质-不像施坦威那样立体，但仍然很复杂，具有出色的延音和歌声。它的录音效果很好，但可能需要自定义声音才能切入大型乐队或其他特定的音乐场合。大多数钢琴家都认为该击弦机令人愉悦且易于控制。从技术角度来看，击弦机调节和调整是稳定的，木材可以很好地固化，并且材料也很好。有精美的定制案例。有点贵，这是供鉴赏家欣赏和品味的钢琴。
我在贝森朵夫的经历始于在我曾经使用过的音乐厅之一购买了9英尺6英寸帝国音乐会大三角钢琴时。该剧院还设有纽约和汉堡施坦威音乐会三角钢琴。在各个管弦乐队的季节中，同一乐团处于同一舞台上。坦率地说，大多数艺术家更喜欢施坦威，因为它们具有出色的投射到大厅后部的能力，但是当贝森朵夫登上舞台时，它以自己的方式非常美丽和强大。
贝森朵夫边框由云杉制成，是钢琴音色的重要组成部分，比其他品牌的边框更灵活，因此，对于需要频繁拆卸和长途移动的情况（例如音乐会租借），钢琴可能不是理想的选择。但是，对于家庭或沙龙来说，或作为音乐会场地的家用钢琴，都应该是很好的选择；如果房间和/或钢琴受湿度控制，将减少维护工作。
—RPT艾伦·哈里斯
贝森朵夫钢琴建于维也纳郊区维也纳新城，以其卓越的设计和工艺而享有盛誉。可能是唯一采用云杉边框的钢琴—这违反了传统的观点，即钢琴边框必须由坚硬，茂密的木材（例如枫木或山毛榉）制成-大多数贝森朵夫的声音最好是在。当发出较高声音的声音时，他们倾向于听起来很硬朗，并且伴奏时间短而不是唱歌，并且在更大声的演奏中音调可能会失真。该公司的9英尺2英寸的280型演奏三角钢琴是个例外，其中枫木用于加硬和增加外缘的质量，并有可能开发出功能更强大，音色更持久的乐器。当我在贝森朵夫工厂试用这架钢琴后不久，我立刻觉得这是我玩过的最令人印象深刻的贝森朵夫。
几年前，贝森朵夫推出了音乐学院系列（CS）。这些钢琴的表面装饰价格便宜一些，在外观上也有一些差异，但与普通系列钢琴相同，但价格却便宜了20,000至30,000美元。（最初，CS钢琴使用的是循环套弦，而不是常规系列的单独打结的弦，但这种差异后来被放弃了。）因为我无法想象这些差异有多大价值，对于那些对贝森朵夫钢琴感兴趣的人来说，CS钢琴似乎是一笔非常划算的交易，而不是装饰性的。我自己维修CS钢琴的经验表明，在工厂里，它们可能不会得到与普通钢琴相同数量的技术准备，尽管贝森朵夫声称并非如此。
—RPT史蒂夫·布雷迪
贝森朵夫是真正独特的钢琴。该乐器是建立在坚固的云杉内外边框和键盘，内框有山毛榉，既用作音板的安装表面，又用作铸铁板安装硬件的硬木底座。凭借精美的设计和精细的工艺，这些钢琴可以很好地保持住，并且由于其原始的设计和很高的转售价值而成为重建的绝佳选择。
与其他许多钢琴相比，贝森朵夫的音色恰当，为高级演奏者提供了更广泛的音调范围。要真正体验贝森朵夫所提供的服务，需要潜在的所有者花时间去发现一种不同的方式来感知抒情的音调。尤其是次中音丰富，清晰，使和弦与和声的内部音色更加清晰，而高音的清晰度则不会被过分夸张。在所有范围内都有令人惊讶的音量和巨大的承载力-不一定在琴凳上听到。但是，然而尝试使贝森朵夫发出的声音听起来像施坦威的声音，通常会导致钢琴缺少次中音的丰富感，音量减小且承载力有限，即使它听起来可能会非常铿锵，愉快，引人入胜的。
—RPT埃德·惠廷
伊斯坦尼亚
在过去的十年中，伊斯坦尼亚钢琴在业界引起了极大的轰动。在那些年中，我曾担任伊斯坦尼亚一家大型经销商的技术服务负责人，因此我可以亲自证明该公司成功的最大原因之一：它由技术精湛的音乐家所有，他们听取并实际执行了提出的建议由分布网络内部和外部的技术人员来完成。结果，这些钢琴的制作精良，并且质量控制也非常出色。
伊斯坦尼亚钢琴的特征是圆润的歌声，温暖，浓郁，永不刺耳。这种音色具有较大且可变的发声范围。在好声音的人的手中，可以雕刻出音调，并根据客户的喜好进行塑造和调整。可单独调音的双重共鸣音阶设计为技术人员提供了其他高端品牌并不总是可用的音调选择。击弦机经过精心设计，易于演奏且反应灵敏，尽管为使新乐器获得最佳效果，经销商采取为击弦机做良好音调准备。这个品牌很少有投诉或问题，而且相对较低的价格使伊斯坦尼亚在竞争激烈的高端市场中脱颖而出。
—RPT艾伦·哈里斯
伊斯坦尼亚几乎完全为美国市场生产，在价格适中的性能级钢琴市场上已成为强大的竞争对手。这些坚如磐石的乐器具有大多数美国钢琴家所钟爱的低张力音阶，并以施坦威为代表，而在大多数其他测量方法中，它们也没有“欧洲”音阶。这些年来，我定期为几架伊斯坦尼亚钢琴提供服务，我发现它们都非常坚固，像坦克一样建造，深受钢琴家的喜爱。雷诺的击弦机与地球上的任何击弦机一样灵敏，可以细化音调，并用弦槌将其与更负盛名的乐器进行比较。由于音乐家很少会从弹钢琴中赚到很多钱，因此有必要找到一种既价格合理又令人满意的高质量乐器。
—RPT史蒂夫·皮尔森
法奇奥里
法奇奥里是一家精品钢琴公司，以其独特的声音和概念在业界引起轰动。法奇奥里是一种昂贵的乐器，经过奇迹般的设计，仅使用最优质的材料和组件制造而成，它为高雅设定了新的行业标准。在从意大利工厂发货之前，每种乐器都是经过专业准备的，并已在公司的音乐厅进行了测试。对于技术人员来说，在音乐会上观看这些钢琴确实非常容易。它们几乎没有怪癖，并且非常稳定，坚固和可靠。
法奇奥里音调清晰，纯净而深刻，中音丰富，直到最后的每个高音都饱满，平衡且铿锵有力。但是与施坦威，梅森汉姆林这样的品牌相比，法奇奥里在音色上相对缺乏。许多喜欢在法奇奥里上表演的艺术家都称赞它具有“干净的结构”，特别是在演奏巴赫和其他音乐需要更纯净的作曲家时。然而，奇迹般地，对于需要更大色彩的音乐，更高级的钢琴演奏者仍然有可能通过专业的触觉，踩踏技术在法奇奥里上创造出这种色彩-或至少是对这些色彩的感知-似乎是凭空产生的。
—RPT艾伦·哈里斯
欧洲著名钢琴制造商曾说过：“法奇奥里是使用类固醇的施坦威”。该声明总结了我对法奇奥里的感受和经验。如果在新钢琴的设计中结合了纽约和汉堡施坦威的所有积极特征，然后添加所有者，首席设计师和专门为该设计建造的小型生产人员，则您将拥有法奇奥里的精髓。法奇奥里钢琴制作精良，多年来保持良好，由于其原始的完整性和转售价值，有一天将是重建的绝佳选择。法奇奥里钢琴制作精良，在各个方面都很坚固。
—RPT埃德·惠廷
弗尔里希
弗尔里希每年的钢琴产量不足20架，可能是欧洲最小的钢琴制造商，拥有悠久而悠久的手工乐器历史。演奏弗尔里希会产生令人难以置信的感觉，即手以某种方式直接与音乐联系在一起-就像保时捷的钢琴版本一样：快速，积极和响应迅速。与施坦威或博兰斯勒较为“覆盖”的声音相比，该音调非常大且“开放”。动态范围巨大，音调丰富多样，在旋律部分保持持久而强劲。以我的经验，触感重量比同类钢琴要高一点，但这可能被认为与响应速度相匹配-轻巧的击弦机可能太容易被过度夸张。
—RPT史蒂夫·皮尔森
奥古斯特·福斯特
配备雷诺零件和一个活泼的音板，相对柔软，富有弹性的雷诺弦槌，可以很好地响应发声，奥古斯特·福斯特钢琴值得一试。作为进口产品，它们的音调非常精确，几乎不需要任何准备，特别是因为它们对微调的反应非常好。
奥古斯特·福斯特是鉴赏家的乐器，具有50至53克的恒定触感，并有色彩鲜艳的调色板-实际上，钢琴演奏者几乎可以“画出”音调-甚至在整个低音中都具有很多色彩。尽管一些演奏者认为施坦威的低音是模糊的，而其他人则认为贝森多朵夫的低音是一维的或“ boomy”，但福斯特的低音在音色上很漂亮。我已经准备好福斯特演唱会的音乐会三角钢琴，以进行室内音乐会，尽管不是为了在拥有完整乐团的大型大厅中进行表演。我想问一下他们是否有足够的力量和计划。但是，对于室内音乐和家庭使用，它们的郁郁葱葱的颜色为您带来从长音到钢琴演奏的无限乐趣。福斯特的声音比许多高端大钢琴的打击乐小，我认为最适合肖邦和印象派的艺术家之一。然而，其非凡的色彩将使人们能够在大多数曲目中发现新的微妙之处。
— RPT 格雷格·博伊德
高天
我第一次接触高天钢琴是在1980年代中期。PTG的纽约市分会已应邀在Curt Swidler Artist Pianos（当时是一家专门从事高端钢琴的新经销店）举行的月度会议上，我好奇地参加了会议。在优雅的展厅中，我们被主要来自德国高天和福里希工厂的各种三角钢琴所包围。
最终，我有机会在Swidler's的高天和弗尔里希上工作，我们所有人都普遍认为，尽管两架钢琴都有其长处，但从总体多功能性上来说，高天是赢家。弗尔里希的声音柔滑柔滑，令人陶醉，这对晚期浪漫的作曲家尤其是Scriabin之类的人来说是一种乞求。贝多芬会没事的。巴赫是不可想象的。高天出色而平衡—尽管他们的脸部声音偶尔需要更多地注意发声以恢复微妙之处，但几乎所有类型的音乐都对它们表现良好。当一个真正的玩家进来，坐下来，并撕裂其中一种乐器时，这真是一场盛宴。
高天的技术方面似乎很独特，甚至独一无二。由于高天清晰的音调非常透明，因此高天一直是我认为最容易发声的钢琴之一，不仅因为弦槌的音质出色，而且更易于执行音调调节的其他各个方面，例如检查琴弦水平，设置音色。最重要的是提升琴弦以产生更大的音调维持力的过程。在这里，工厂的工艺质量真正彰显出来，在这些方面没有哪架钢琴能比高天钢琴更好。
此外，技术人员也知道，有些五英尺半的钢琴听起来像七英尺的钢琴。在我服务的乐器中，我有几个像施坦威那样的乐器。但是，高天也在这里领先：5英尺5英寸的高天，是听起来像是七英尺的乐器。
就在前几天，我参观了一个新的6英尺10英寸的高天。什么都没变-它仍然是纯净的。当我弹奏并聆听每个低音音符时，每个基本音像铃声一样清晰，直到与施坦威MODEL B的雷鸣般的低音形成了鲜明的对比。
-RPT约翰·伍德拉夫
在过去的三年半中，我有幸在德国汉诺威的汉诺威音乐与戏剧大学担任自由钢琴技师。该设施目前为1,200名学生提供服务，每周工作17个小时，周末每天12个小时。在我们维修的200多架钢琴中，有78架是由高天提供的，并且主要在排练室内使用，它们经常被大量使用。不幸的是，由于预算不断下降，大多数乐器从未进行过大修或仅隔两个月进行一次调音并保持良好的演奏状态，在某些情况下有些钢琴已经使用了长达17年！毫无疑问，这些钢琴的稳定结构和精心选择的材料是使我们能够以很少的资源提供如此长的乐器的关键因素。
我们很幸运与高天保持良好的工作关系，并获得良好的服务，并在需要时及时提供更换零件。高天也有倾听的声音，并且对在该领域工作的经验感兴趣。这导致了许多开拓性创新和不断改进。
该公司创始人之子威廉·高天曾说：“男孩，制造好钢琴，一切都会自理。”这种态度一直延续到今天，并为所有制造，销售，服务或拥有这些优质乐器的人提供了坚实的基础。
—斯蒂芬·巴克
SK卡瓦依
我们大学的SK卡瓦依演唱会是一个很棒的乐器。击弦机非常均匀，碳纤维复合复合部件比常规木制击弦机部件所需的维护更少。与大多数卡瓦依一样，SK是一款非常容易上手的钢琴。但是，弦乐器的配合（使弦槌与琴弦配合，以使每个弦槌均匀地击打其所有琴弦）是一个持续不断的战斗，需要在每次调音时进行。与我们的汉堡施坦威音乐厅相比，我们的SK具有较暗的音调，并且其声音没有传递到整个大厅后面。也就是说，两架钢琴的选择大致相同，更多的独奏者选择施坦威，而SK的室内音乐和伴奏则更多。
-匿名
SK卡瓦依是一架出色的高端钢琴，在乐器之间具有一定的个性。凭借长久的延音和在各个范围内的强劲投射，它们为钢琴演奏家提供了性能级钢琴所期望的一切。妥善维护后，艺术家会选择它们进行现场表演，录音和比赛。平衡的触感和均匀的音调使高级演奏者感到高兴。尽管零件和工艺非常出色，而且钢琴有望保持良好状态，但该品牌出现的时间还不够长，无法建立长期的历史记录-也许这是本来就很棒的乐器的唯一缺点。但是，考虑到其他卡瓦依型号的性能，我们没有理由相信SK卡瓦依的可靠性会降低。
—RPT埃德·惠廷
梅森汉姆林
梅森汉姆林一直有许多崇拜者，甚至是狂热者，他们热爱并崇拜他们的钢琴。长期以来，梅森汉姆林在质量，音色和触感方面一直是施坦威的竞争对手，现代梅森汉姆林斯仍然是由钢琴技术领域的一些最具创新精神的人精心设计和制作的。
梅森汉姆林钢琴的结构像坦克一样，具有厚实的外框，沉重的外壳肋木和巨大的全周长铸铁板，使它们成为您一生的乐器。梅森汉姆林的“琴冠保留系统”确实有效，它可以保持音板的冠状完好无损，并且可以抵抗通常随着乐器老化而出现的结构变化。音色是独特的美国风格-非常温暖，饱满和丰富，低音非常强劲，高音保持着歌唱质量。钢琴具有良好的发声灵活性和音域。外框表面处理可能是一个弱点，因此需要在购买前检查表面处理。梅森汉姆林经过正确的安装和保养，是稳定的钢琴，维护要求相对较低。
梅森汉姆林的击弦机在最近几年进行了重新设计，现在变得更轻便，反应更快。尽管击弦机部件的制造是外包的，但这些部件的质量似乎非常好。可以购买带有这些标准功能部件的钢琴，但是梅森汉姆林还建立了一个名为Wessell，Nickel＆Gross的部门，生产另一套创新设计的碳纤维尼龙纤维复合材料功能部件，除其他功能外，它还不透湿和温度变化，重量更轻。可以订购梅森汉姆林钢琴的这些高性能部件，也可以将其改装为其他品牌的钢琴。这些零件是一个变化缓慢的行业中的新事物，但是我已经在多架钢琴中使用和测试了它们，并取得了出色的效果。
—RPT艾伦·哈里斯
首德
在许多方面，首德钢琴是钢琴技术员的梦想。乐器的音调优美，适合度和光洁度非常精确。很少有人知道的小事对技术人员和维护仪器的稳定性有很大帮助，例如：键盘上的特氟龙部分，因此当使用无绳（软）踏板时，击弦机滑动时摩擦很小。易于调节的踏板机构；带有多个可调位置的重型谱台，具有可调节的多个可锁定位置；超重型脚轮和带有过度设计铰链的锅盖支柱（不像其他一些知名品牌上的便宜，设计不足的脚轮和铰链）；最好的，最容易调节的阻尼器部件，可实现非常精细的调节。这只是部分清单，但您会明白—首德始终是高品质的。
在这些工具上，只有几个项目需要引起注意。一个是在某些环境下钢琴听起来可能太亮，因此通常需要适当的音调调节。另一个是工厂设置的击弦机公差非常严格，因此当钢琴在不同的气候时，击弦机可能会变慢并且需要进行调整。一个好的经销商知道这一点，并将对仪器进行适当的调节。
查看价格时，请记住，首德钢琴也是艺术品，艺术品和令人震惊的乐器。太棒了！
-RPT彼得·克拉克
首德钢琴对于演奏者和技术人员而言都是一种喜悦。精美的设计和执行力，使它们成为世界上最好的钢琴之一。立式钢琴也没有忽略，立式与三角钢琴一样彻底。首德优美的外框设计与他们的钢琴音调设计相同：创新，但以经典的钢琴音调为基础，，既清晰又富有歌唱性。弦槌对发声非常灵敏，几乎不需要调平琴弦或弦槌配合。调整很容易并且很稳定。
首德的创新产品包括在7英尺3英寸220型三角钢琴上的音板标记，以指导音乐家演奏准备好的钢琴的音乐。（准备好的钢琴的音乐是现代音乐，需要在弦之间插入异物，以及其他非常规的技术。） 220是一款超赞的乐器；即使我从未将它用作“准备好的钢琴”，我也可以想象仅仅因为它的美观和完整性而购买它。我已经为很多音乐会和演奏者准备好了该模型。对此我一直都持非常积极的评价。我只准备了一场首德音乐会，并发现它具有同样的响应能力；与大多数欧洲精品钢琴一样，基调也很明确，但并不特别庞大或富侵略性。在更大的大厅里与施坦威、贝森朵夫和雅马哈竟争，但可能最适合容纳400至600人的剧院。
立式钢琴对技术人员非常友好，因为家具几乎可以自行拆卸，踏板易于调节。可以对首德进行维修-有点讽刺意味，因为它们可能不需要像其他某些品牌一样多的维护服务。实际上，直到我开始从事首德的开发工作之前，我一直认为雅马哈垄断了维修市场。我特别喜欢R-2双重擒纵机构击弦机，其额外的弹簧使手感非常稳固，让人联想到隆重。因此，除了某些斯坦格列泊型号外，重复的速度比其他立式钢琴更快。
首德三角钢琴的拆卸方式更为传统，并且作为一个整体，是我研究过的一些更好的钢琴。但是，现代设计的7英尺6英寸Ambiente型号本来就算是漂亮的乐器，但上面装有螺钉，必须拧下螺钉才能取出要维修的装置，这让我想起了一些老式鲍德温。尽管这只是技术人员的问题，但是它很烦人。
首德在美国缺乏名称识别功能，但这是该品牌唯一的真正缺点。钢琴与其他高端品牌相当或优于其他高端品牌，并应得到更广泛的关注。
-RPT 克里斯·索利达
舒密尔音乐会系列
如果您在高端钢琴市场上并且预算是一个限制因素，那么高端舒密尔音乐会系列钢琴绝对值得考虑。尽管舒密尔是欧洲最受欢迎的钢琴制造商，但在美国，他们并没有有效地讲述自己的故事：这些都是精心设计和精心打造的乐器。他们的建造过程结合了现代机械的优势和旧世界最高水平的工艺。结果是，钢琴的音调在所有音域中都是清晰和干净的，并且足够强大，足以使演奏者确信她正在弹奏一架更大的钢琴，即使是在非常轻柔的弹奏时。制作规范使人们相信，该仪器将在任何环境下经受时间的考验，而舒密尔事实证明，保修政策对消费者非常友好。如果您过去看过舒密尔钢琴，但最近却没有时间去看，那么您会感到惊喜。特别是，K213型通常是我在7英尺钢琴中最有价值的选择，而7英尺5英寸K230型听起来和感觉都像是贝森朵夫225和法奇奥里F228之间的混合型。
— RPT 埃德·惠廷
赛乐尔
赛乐尔钢琴真正突出的两个方面是其延展性和音色的清晰度。也许最大的贡献是音板设计，它在最需要的地方提供了刚度和灵活性。您可以通过观察与边缘相接的音板并注意到音板边缘处明显的锥度来观察设计的这一方面，这为通常为刚性区域提供了更大的灵活性。同样令人印象深刻的是外框结构。钢琴下方的外观将揭示几种木材的层压板，这些层压板旨在提供结构刚度和音质之间的平衡。赛乐尔钢琴独有的设计和构造元素证明了乐器的品质。赛乐尔还通过防止错误的节拍（单个琴弦的音调不规则，通常是由于琴弦的说话长度不好而导致的）来创建音调清晰度，它的高音确实是业内最干净的声音之一。赛乐尔钢琴的雷诺击弦机是您对这种型号的乐器所期望的：在控制动态范围和重复速度方面反应灵敏。
在销售车间为赛乐尔钢琴提供服务后，我有机会看到它们，因为它们是从德国运出的，正在打开包装。我对它们到达的状态感到惊讶：音调良好，调节准确，声音连贯。我还能够将它们的调谐稳定性与高端和消费者级别的其他品牌的调谐稳定性进行比较，并且对赛乐尔的调谐效果保持印象深刻-在相同的环境条件下，调谐稳定性的差异是显。
以这种质量水平，几乎不可能选择不良的乐器。但是，有些钢琴比其他钢琴更适合您的个人喜好。许多钢琴家将赛乐尔钢琴的特点定位为向音调频谱的较亮端倾斜，在音色上明显具有欧洲特色。有能力的技术人员可以在某种程度上进行更改，但是如果您喜欢较暗的声音，则其他品牌可能更合适。还应该注意的是，赛乐尔钢琴可以产生很多声音。虽然这决不能阻止您购买喜欢的音色和触感的钢琴，但在家里，您可能需要考虑使用合适的家具，地板覆盖物或墙壁装饰，根据需要调整房间的音响效果。在礼堂里，您会对钢琴的投影感到满意。无论您的偏好如何，
— RPT 乔尔·哈森里特
施坦格列泊
尽管施坦格列泊是世界上最小的制造商之一，年产量只有60架左右，并且立式钢琴的数量也相当，但它却是最具冒险精神的公司之一，在传统钢琴制造领域屡创佳绩。与英格兰的理查德·戴恩一起，施坦格列泊推出了一种新颖的全新设计，称为“凤凰”。这包括一个独特的桥式陀螺仪，几乎消除了下沉的感觉，使音板自由振动，并向其传递的能量几乎是传统设计的五倍。结果是更大的延音和动力，以及动态范围的极大扩展。再加上迈凯轮制造的厚度仅为1.5毫米的碳纤维共鸣板，您将拥有一台真正面向21世纪的创新钢琴。一些技术人员对凤凰系统做出了消极反应，因为在高音中通过耳朵进行调音可能会令人生畏。我发现对高音中的单个琴弦使用Verituner [电子调音器]会产生干净，强烈的统一感。钢琴家偶尔会发现施坦格列泊凤凰系统几乎是一件好事，因为它产生的声音很大。总的来说，反应是积极的。
施坦格列泊的传统钢琴仍然占了其输出的大部分，并且以其对细节和音调卓越的狂热关注而著称。即使是最小的三角钢琴，Model 170的琴桥设计也可以实现较长的后刻度（琴桥和挂钩之间的弦长，从而使音板更自由地振动）和无与伦比的低音响应。该公司独特的沙尘测试类似于数百年来制造小提琴的技术，可消除音板中的死角。钢琴演奏者的意图与所产生的音乐之间的联系是无缝且直观的-钢琴演奏者经常指出，钢琴似乎在做之前就知道他们想做什么。雷诺击弦机是定制设计的，无论是基于音调和响应的错觉还是内置于击弦机中的质量，钢琴家经常说，在施坦格列泊上演奏比在任何其他钢琴上演奏都轻柔，而强音似乎是无限的。在每个施坦格列泊中都能找到的具有动态范围，音调调色板和高音延音的乐器。调音几乎毫不费力，高音干净利落，低音强劲而清晰，即使在最小的钢琴中也是如此。施坦格列泊几乎可以用任何木材制造任何钢琴，也可以完成您可以想象到的装饰。他们的饰面和表面饰板是壮观的。低音强劲而清晰，即使是最小的钢琴也是如此。
-RPT史蒂夫·皮尔森
我第一次在演唱会上听到莎拉·沃恩的时候，我知道我对歌手的期望将不再是一样的。那种音乐声音柔和，活泼，并带有一种难以形容的音色，可以穿透灵魂。它是那些罕见的签名声音之一，很容易识别，而且属于一个类别，这与我第一次为拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲演出而准备施坦格列泊E-272大型音乐会时发生的事情没什么不同。钢琴展现了巨大的动态范围，没有失真的音调，在所有动态水平上都有美妙的音色，并以清晰的音色和长久的延音切入乐团。哇，这架钢琴会唱歌吗？
从技术的角度来看，由于出色的拉弦比和完美钻孔的弦轴钉座，施坦格列泊钢琴易于调音。小巧的大音箱的声音比其尺寸要大得多，即使在极端的音域中也具有清晰定义的音调，低音清晰至最低的A—不小的壮举！在工厂，施坦格列泊进行声音测试并雕刻每个音板，以消除木材中的僵硬点。他们说，这将产生更大的音板运动自由度，因此，音板能够产生更大范围的音色。在这种美妙的声音之上，是一种具有适当惯性的完美平衡，可控制的击弦机，这对于需要最大重复速度的艺术家来说是必须的。
符合欧洲高标准的贴合度和外观，这些钢琴看起来非常出色，可以根据多种木材，饰面和外壳样式进行定制。然而，使它如此惊人的是它的音调，它本身确实是一流的，并且可以说使它成为世界上性能最佳的钢琴。您应该自己在一个好的场所听斯坦格列泊。
请注意，由于施坦格列泊钢琴可以轻松地使房间过载，因此需要在使用环境中对其进行音调调节。而且，经常需要一些精细的击弦机调节以使其符合艺术家的需求。
-RPT彼得·克拉克
施坦威
纽约制造的施坦威乐器对技术人员来说是有趣的、令人满意的和具有挑战性的：有趣和令人满意，因为它们的音调、击弦机和角色可以被改变、塑造和塑造成所需的音调和特定的击弦机偏好，以至于连拥有者都不会承认这架钢琴是他或她自己的；这是一个挑战，因为在这些美丽的乐器被改造成杰出而崇高的钢琴之前，通常会有许多古怪和细节需要注意。然后才能将这些精美的乐器转变成出色而卓越的钢琴。工厂最近发生的变化，从管理层到生产线工人，再到经济变化，都意味着现在由经验丰富的工作人员来处理钢琴，而这些乐器处理的乐器数量较少，因此对细节的关注度更高。汉堡工厂的许多制造概念也正在实施。因为施坦威是手工制作的，所以每种乐器在本质上都与其他施坦威相同，却是不同的。可以找到单个的宝石，但通常聘请合格的钢琴技师进行分析，建议和最终的预购检查是明智的。
技术人员和钢琴演奏家一直很欣赏德国汉堡施坦威的工艺和质量控制。这些乐器被认为是纽约斯坦威的“表兄弟”，可以作为具有不同特征的替代体验来享受。尽管最近在纽约和汉堡的工厂之间开展了更多的合作，但这两个系列的钢琴在规格上仍然存在差异。德国乐器的饰面是聚酯，比美国的饰面更耐用，而美国的饰面通常是手工磨光的缎面漆。（我建议在机构环境中使用聚酯涂层，因为它更耐用，尽管漆的修补要便宜一些。）。雷诺根据施坦威的规格制作的击弦机部件非常一致且可靠。最终准备工作进行得很好。但是，通常需要定制音色和一些技术工作来帮助使这些钢琴适应美国的口味。并且其音调质量很大程度上取决于化学硬化。德国弦槌以其清晰，复杂，有力的音调而著称，往往需要在高音中发出细腻的声音，以使其适应美国的口味，以获得更柔和，更柔滑的声音。否则，汉堡钢琴在该区域的声音往往会很薄。
— RPT 阿兰哈里斯
纽约施坦威钢琴可以说是一架出色的钢琴：D，B和A型钢琴是经典钢琴设计的典范。这也可能是造成挫败感的原因：在过去的几十年中，我看到了许多问题，在某些情况下，施坦威拒绝接受其保修范围内我认为应该涵盖的条件下的责任。在最佳状态下，纽约施坦威钢琴非常令人满意，可以弹奏和演出，但作为一种新乐器，“合身”（最终的音乐和美学准备）并不存在。最糟糕的是，某些技术问题可能需要几天的工作才能解决。其他问题可能需要工厂干预。在选择新的纽约施坦威音乐厅时，普通和资深的买家确实需要合格的独立钢琴技师的协助。
如果您对调音很敏感，那么在气候变化时，还有其他一些钢琴会更稳定，尽管这并不是质量问题，而是要与钢琴设计的其他方面进行权衡。多年来，施坦威确实表现出色，但根据我的经验，涂饰是例外。特别是缎面乌木面不能很好地穿着。由于缺少圆角的边缘，因此边缘和拐角处的表面积不足，无法附着在表面上。结果是整个钢琴上的成品边缘会过早磨损，尤其是在键盘附近，这是最容易被触摸的地方。[施坦威最近开始对其缎面乌木钢琴的边缘和角落进行倒圆角处理，以消除此问题。—编辑]
总体而言，施坦威钢琴不仅是坚固的设计，而且还具有转售价值，因此是重建的极佳选择。对于那些相信“只有施坦威才能做到”的人来说，值得向经验丰富，信誉卓著的重建者寻求高质量的施坦威重建物。
在很大程度上，汉堡施坦威是纽约施坦威想要的一切。原则上讲，最终产品的质量应使选择精细仪器所需的检查更少。触感和音调更加一致，钢琴更容易调音和发声，并且更可能长时间保持良好的声音。由于它们的“适合和完成”公差越来越近，因此当出现技术或艺术问题时，要做的事情就更少了。丰富，温暖，微妙和有力的词通常用来形容汉堡施坦威的声音。
— RPT 埃德·惠廷
作为一名钢琴家，我承认施坦威钢琴的声音有偏见。我发现正确准备的施坦威的音色不仅功能强大，而且柔韧而温暖，并且能够适应所有钢琴的各种音色和动态效果。施坦威纽约工厂的最新改进使他们的钢琴比我担任钢琴技师37年以来的任何时候都更好的状态离开工厂，但我仍然觉得，从箱子里出来，他们缺乏钢琴的技巧。欧洲最好的钢琴，包括施坦威汉堡工厂的钢琴。要使典型的崭新工厂纽约施坦威发挥潜能，可能需要花费大约一天左右的时间来聘请一名优秀的技术人员，这要比十年前的两到三天有所改善。B（7英尺）和D（9英尺）型号可能需要更多的时间，这仅仅是因为有更多的潜力可以挖掘，但是对于所有的型号，结果都是值得花费时间和精力的。
我作为阿斯彭音乐节首席钢琴技师的经验使我深信，钢琴准备充分后，钢琴家会在纽约和汉堡施坦威之间进行几乎相同的选择。在某些情况下，对于独奏音乐会或协奏曲，钢琴家会选择纽约施坦威音乐厅以展现其力量和色彩。在其他方面，对于室内音乐，艺术家会喜欢汉堡乐器的微妙和光彩。有时候，取决于哪种乐器对特定的钢琴演奏家来说更舒适，我已经看到了选择的双向性。
-RPT史蒂夫·布雷迪
一些临别赠言
总的来说，我发现欧洲顶级钢琴比美国和亚洲的钢琴更“精加工”。在美国，人们希望花费大量时间来调节音调和击弦机—实际上，是完成从工厂运来的的钢琴，而这架钢琴仍然是“正在进行中的工作”。然而，诸如斯坦格列泊，博兰斯勒，弗尔里希，法奇奥里之类的钢琴，在出厂时就更接近最终声音了，演奏起来也非常符合各自制造商的要求。就像施坦威一样，技术人员可能很想深入研究它们，本质上是“重新设计”了乐器的声音。但是我相信这样做的后果自负。除了最小的发声，较小的调整和调节以补偿气候变化外，这些乐器还应单独使用。
—RPT史蒂夫·皮尔森
可以公平地说，在美国，受过训练的耳朵在听“严肃”音乐时最常听到的声音是纽约施坦威音乐。随之而来的是，在钢琴行业中的大多数人（实际上是一般人）在潜意识中（如果没有意识的话）将所有钢琴声音与准备就绪的纽约施坦威音乐进行比较。这并不是说这种声音好，不好或无所谓，而是某种程度上是一种“熟悉的声音”。因为大多数美国钢琴技术人员尽管有很好的用心，但他们对纽约斯坦威以外的高端钢琴都缺乏丰富的经验，所以他们可能会在处理其他品牌并为其发声时倾向于使用“熟悉的声音”作为参考。结果，这些其他品牌通常听起来像是纽约施坦威剧院，
— RPT 埃德·惠廷
RPT匿名者，拥有31年的钢琴技术员经验，目前是一所主要大学的首席技术员。他与大学的合同禁止在这种情况下使用他的名字和该机构的名字。
斯蒂芬·巴克出生于英国莱斯特。自1989年以来，他一直居住在德国汉诺威，在过去的15年中一直担任钢琴技术员，目前在汉诺威音乐与戏剧大学任教。可以通过pianoman-barker@web.de与他联系。
RPT的格雷格·博伊德一直为底特律地区的私人客户和音乐会艺术家服务钢琴，已有25年以上的历史，其中包括在管弦乐厅的八年。
RPT的史蒂夫·布雷迪在私人音乐会场所，钢琴经销店和大学中担任钢琴技术员已有37年的经验。他的最新著作是《盖子下：音乐会钢琴技师的艺术与手工艺》（2008年）。他在华盛顿州西雅图市居住和工作。访问他的网站www.stevebradypiano.com。
RPT的音乐人，彼得·克拉克，作为个人音乐会艺术家和大学的钢琴技术员已有40年的经验。他已经为萨克拉曼多交响乐进行调音超过二十年，发表了有关钢琴音响的文章，并且是一位出色的录音工程师。他住在加州萨克拉门托的作品，并可以在达到classicalwest440@yahoo.com。
RPT的乔尔·哈森里特一直为亚特兰大地区的大学，音乐厅，录音棚，钢琴经销店和个人提供钢琴维修服务，已有15年的历史。可以通过www.soundpiano.com与他联系。
RPT，MPT的阿兰哈里斯为北美，南美的家庭，钢琴经销店，音乐厅和录音场所提供钢琴服务已有30年了。目前，他是纽约市技术服务总监兼经销商的首席技术员，还担任独立技术员，为自己的客户提供服务。可以通过arlan_harris@yahoo.com与他联系。
RPT的史蒂夫·皮尔森拥有35年的音乐会钢琴技术员，制造商服务代表和钢琴经销商的经验。他目前在芝加哥地区经营钢琴服务业务。可以通过pianopearson@yahoo.com与他联系。
RPT的克里斯·索利达担任钢琴技师已有35年了。他的钢琴服务业务位于宾夕法尼亚州的利哈伊谷，靠近费城和纽约市。他的私人客户包括音乐会艺术家基思·贾勒特，弗雷德·赫施，尤金·阿尔布尔斯库和许多其他专业音乐家。除了提供常规的全套钢琴服务外，索利达还专门研究定制的触感设计。可以通过chris@csollidaypiano.com与他联系。
乔·维蒂在钢琴行业工作了30多年，曾担任音乐会钢琴技师，协奏曲制造，制造商服务代表以及为钢琴技师开发产品的人。目前服务于长岛，纽约的私人客户，他可以达到concertek@yahoo.com。
第二代钢琴技术员RPT的埃德·惠廷自1970年以来一直为钢琴提供服务，包括担任音乐会钢琴技术员和制造商服务代表。他目前在洛杉矶/橙县地区提供私人钢琴服务，他的业务限于高级服务，调音和重建以及高端钢琴的购买咨询。可以通过edwhitting@yahoo.com与他联系。
RPT的约翰·伍德拉夫居住在新泽西州的泽西市，尽管他从巴德学院（担任首席技术员的职位退休，但仍在纽约莱茵贝克地区提供钢琴服务。目前，他正在写一本小说。吉里·拉蒂将他的第一部歌剧歌词《梅里韦瑟》放在梅里韦瑟·刘易斯的最后时期。可以通过woodruff7@comcast.net与伍德拉夫联系。