一对一：21世纪的精品钢琴制造商
史蒂夫·布雷迪（2012年秋季）
第一批钢琴由工匠小队在车间内制作，一次只能演奏一种乐器。早期，钢琴的外壳和框架是使用传统的橱柜制作技术组装而成的，其击弦机制相对简单。然而，随着该乐器在19世纪的日渐流行，以及连续弯边表壳结构，一体式铸铁框架和相对复杂的双重擒纵机构的出现，钢琴进入了工业领域。大规模生产。
这些创新共同定义了现代三角钢琴，也使小型钢琴作坊难以发展壮大—例如，他们负担不起为铁板铸件进行模具制造或制造许多小型零件的费用。现代钢琴演奏。到20世纪初，以车间为基础的钢琴制造商实际上已经消失了。
在20世纪的几十年中，大多数较大的钢琴制造商都铸造自己的铸铁板，弯曲自己的外框，粘上自己的音板和销钉块，并制造自己的作用部件。一些制造商将这种钢琴整合带到了拥有自己的森林和锯木厂的地步。然而，如今，在21世纪，专业化再次变得司空见惯。尽管一些最大的钢琴制造商实际上仍在生产钢琴的所有部件，但大多数钢琴制造商还是从专门从事此类部件的公司购买活动部件和弦槌，木制品公司的音板和销钉，铸造厂的铸铁板等等。伴随着这一专业化，杰出的工匠已经开始在车间环境中制造高品质的三角钢琴，
这些特立独行的钢琴制造商之一是马克·艾伦，他从1970年左右在费城开始，然后在俄勒冈州的波特兰建造了三架音乐会大钢琴。是什么驱使一个人冒险进入像钢琴一样危险和困难的世界？艾伦在1982年《鉴赏家》杂志上接受加里·格拉夫曼采访时说：“我来筹办一场盛大的音乐会，因为我一生都与钢琴家共事。我以自己的方式成为了鉴赏家，钢琴。我决定了最终的乐器是什么。它是一个均衡，均衡的音阶。当您需要时，它必须不引人注目且微妙，当您想要时，它必须强大而有力。它将具有人声的演唱品质。”
这些“精品店”中的一些商店使用来自专业公司的组件（音板，外框，销钉，板铸铁板）来制造乐器，而其他一些商店则坚持自己制造几乎所有东西。这些制造商中的大多数将在一年内完成大约相当于施坦威或贝森朵夫（他们自己的工具主要是手工制造）之类的乐器的一天。
大卫·鲁宾斯坦，加利福尼亚州洛杉矶
洛杉矶的钢琴制造商大卫·鲁宾斯坦说：“实际上，这是一个问题，那就是每架钢琴要多少年而不是每年多少架钢琴！”鲁本斯坦主要是一个人工作，自2002年开始工作以来，他只制造了两种乐器。他制造了两种模型，一架12英寸2英寸的三角钢琴（325,000美元）是目前世界上最大的商用钢琴，另一架8英寸的三角钢琴（175,000美元）。较大的乐器有97个键，将低音延伸到C音，比标准88音符键盘的最低C音调低了一个八度。鲁本斯坦说，一位音乐家和陶艺家通过训练，“我最初想制造钢琴是因为它们很漂亮。我目前的感觉是，除非我亲自制作，否则我不希望看到和弹奏的钢琴。”
鲁宾斯坦说，除了弦的规模，他自己设计了整个钢琴。他还制造了外框和外框压力机，甚至制造了用于外框的单板。他说：“我制作了自己的键盘和键架，还向技术人员和重建人员提供了这项服务。”鲁宾斯坦用粗糙的木材制作自己的音板和肋木。尽管有时他自己制作了肋木，但他通常使用加拿大的安德烈·博尔达克制造的肋木。目前，他使用的大多数活动部件和弦槌都是由德国公司雷诺制造的。
鲁宾斯坦没有使用传统的铸铁制作钢琴的板或框架，而是设计了一种由数控水刀切割而成的钢板焊接而成的铸铁板。他说：“我的仪器是真正的一次性产品，而我的钢板制造系统允许铸铁无法实现的广泛设计可能性。”“这些只是使我与其他所有钢琴制造商区别开来的东西，无论它们是大公司还是其他精品店制造商。”
意大利路易吉·博尔加托
如果是使鲁宾斯坦的乐器与众不同的人造钢板，那么对于路易吉·博尔加托来说，这是第四弦。这家拥有49年历史的意大利制造商制造大型钢琴，每个高音具有四根弦，而不是通常的三弦。他说，第四弦的想法是贝多芬要求在维也纳建筑商康拉德·格拉夫为他建造的强音钢琴的高音中增加琴弦的一种建议，这是通过从乐器中获得更多声音来克服作曲家日益严重的耳聋的一种尝试。
另一个历史构想启发了博尔加托制作踏板钢琴，实际上是一个演奏者演奏的两种乐器，因此舒曼和李斯特等人为踏板钢琴创作的作品可以按作曲家的意图进行演奏和聆听。博尔加托的版本将他的9英尺3英寸音乐会三角钢琴重迭在13英尺乐器上，该乐器配有与风琴类似的37个踏板。博尔加托是一名钢琴技术员，经过培训，于1991年完成了他的第一架钢琴，并继续在一个时间-他说，每架钢琴需要花费1,120个小时。正如人们对这种手工乐器所期望的那样，博尔加托的钢琴非常昂贵：L 282宽尾型号的价格超过200,000美元，而双重博尔加托型号的价格超过320,000美元（两者均价）税前）。
澳大利亚人：韦恩·斯图尔特，罗恩·奥弗斯
韦恩·斯图尔特是一位澳大利亚钢琴设计师和制造商，曾在1970年代接受钢琴技术员的培训，生产的钢琴带有桥架齿孔：将弦线连接到琴桥并保持弦线在垂直平面内振动的金属固定装置（参见照片5） 。尽管大多数三角钢琴在琴弦的前端都使用农业机械，但从历史上看，它们在琴桥端的使用却很少。大多数钢琴中的琴弦是通过成角度的琴桥销钉固定在琴桥上的，导致琴弦的振动模式从垂直平面开始，然后变为水平，随着声音的消失，音调发生变化。根据斯图尔特的说法，“桥架将音板从在桥架终端位置弯曲导线所产生的反作用力中解放出来。这种设计使音板可以按照与扬声器相同的原理进行制造。音板不再是承重结构，而是轻巧，坚固的振膜，可以响应更广泛的琴弦运动，从而增加了其动态潜力。”
除了传统的三个踏板外，斯图尔特的乐器还具有运动性，第四个可以减少锤子和琴键的移动距离。斯图尔特说：“这对演奏者来说是一个重要的补充，特别是在伴奏以及寻求质感效果和对音色控制的情况下。”“此踏板可以单独使用，也可以与换挡踏板同时使用，以产生最出色的效果。”斯图尔特钢琴有两种尺寸：9英尺6英寸音乐会三角钢琴和7英尺2英寸录音室三角钢琴，每种都有97或102键的选择。102键型号的范围从标准88音符键盘的最低C下方的C八度音阶到标准键盘的最高C上方的F的八度音阶。斯图尔特乐器的税前价格从150,000美元到300,000美元不等。
另一个澳大利亚人罗恩·奥弗斯制造了少量强调其他功能的钢琴。一种是具有类似小工字梁的肋木的音板，奥弗斯表示，由于与传统的音板肋木相比，它们在桥下直接名义上的强度高60％，因此可以帮助音板保持其冠状。另一个是他的专有击弦机机制（正在申请专利），“与您想与之比较的任何其他滚子动作相比，摩擦力大约只有它的一半”。
华盛顿州奥林匹亚德尔温·范德里奇
回到美国，钢琴技师兼设计师德尔温·范德里奇正在研发一种新钢琴，他称之为“如果我们不让自己陷于始终体积更大，体积更大的观念，我对钢琴发展方向的解释好东西。”根据范德里奇的说法，新乐器的灵感来自19世纪中叶的长钢琴，长8英尺2½英寸，但更窄，占用的空间与传统7英尺4英寸大钢琴相同。 —第三打火机。他称他的新作品是“我对大约在1840年至1870年间出现的那些奇妙的过渡乐器的解释。它不是这些乐器的复制品，而是一种完全现代化的乐器；的确，它是当今可用的技术最先进的钢琴之一。 ”
迈克尔·斯普里曼，亚利桑那州斯科茨代尔
他说，斯科茨代尔钢琴技师迈克尔·斯普里曼吸引钢琴制造的仅仅是“设计和创造非凡东西”的潜力。“在一个似乎专注于以更快的速度，更少的钱，更多的数量以牺牲质量为代价来构建事物的商业社会中，我想朝相反的方向前进，并存在于不同的顶空。”斯普里曼与两名员工共同工作，每年使用首德在德国制造的外框和铸铁板制造两到六架钢琴。他说：“与声音产生有关的一切都是我们的专有设计。”“这包括音板，肋木音阶，琴桥和弦音阶。”斯普里曼的钢琴有两种型号，分别是7英尺3英寸的 220型和9英尺的275型，名称为莱温斯克，
尽管斯普里曼的某些材料的来源可能会根据他制造的具体钢琴而有所不同，但典型的莱温斯克220（标价230,000美元）可能有克卢格的键盘，雷诺的击弦机和弦槌，这两家都是德国公司；来自意大利Ciresa的红云杉音板面板；以及来自加拿大安德烈·博尔达克的广告。斯普里曼说：“我提供的声音有点混杂。我追求的是纯欧洲的清晰度，带有美国的饱满感和色彩。我们还痴迷于这些击弦机。每个击弦机均经过CAD优化，精心组装和进行调节，从音符到音符的重量减少到十分之一克。我们努力使艺术家和钢琴之间的界面尽可能不被人看到。”
斯普里曼可以轻松地为所有其他精品钢琴制造商说：“我们不大量生产'产品'。我们生产的每架钢琴都是我们所能提供的最好的。一旦完成，它们就会由我的团队以及提供性能反馈的艺术家进行评估，然后我们将对这些评估进行评估，评估，并进行设计变更以进一步增强下一架钢琴的性能。我的主要重点是设计一种钢琴，它可以使艺术家以前所未有的方式表达自己的声音，并让听众以其意图的纯正和饱满来体验这种表达。”
或者，正如路易吉·博尔加托所说，这些精品钢琴“具有原汁原味的艺术品魅力，充分彰显了其设计灵感和激情。对事物的崇高追求，对形式的完美追求，对每个小细节的关心。独特的乐器-手工制作，”
联系人列表
路易吉·博尔加托
info@borgato.it
www.borgato.it
德尔温·范德里奇
del@fandrichpiano.com
www.fandrichpiano.com
罗恩·奥弗斯
sec@overspianos.com.au
www.overspianos.com.au
大卫·鲁宾斯坦
dr@rubensteinpianos.com
www.rubensteinpianos.com
迈克尔·斯普里曼
Michael@spreemanpianoinnovations.com
www.Ravenscroftpianos.com
韦恩·斯图尔特
sales@stuartandsons.com
www.stuartandsons.com
史蒂夫·布雷迪是《盖子下的秘密：音乐会钢琴技师的艺术与工艺》（2008年）的作者，目前每年夏天担任阿斯彭音乐节的首席钢琴技师。一年余下的时间，他在西雅图服务和重建钢琴，并教授钢琴技术。