声音和音调：钢琴购买者和所有者应该知道什么
萨莉·菲利普斯（2014年春季）
对于大多数钢琴购买者和所有者来说，钢琴的音色可能是钢琴最重要的方面，也是最难以量化或描述的。同样，技术人员通过称为“发声”的过程来调整音调会涉及不熟悉的术语，以及技术人员难以与客户交流的技术。因此，本文的目的是提供有关音调，发声和一些常用术语的定义的信息，以便钢琴所有者和技术人员可以更好地相互交流，并且钢琴购买者可以做出更明智的购买决定。
发声，或音调调节，包括技术人员用来改变钢琴音调的多种技术。最主要的是调节弦槌毡的硬度，密度，张力和表面，以产生从明亮到柔和的一系列音调质量。琴弦的轻微重新定位也可能是此过程的一部分。
发声与调音不同，调音是调节弦的张力以产生适当的音高。在发声时，要注意的是每个音符的音色，而不是音高。发声还必须与击弦机调节区分开，即对按键和击弦机的机械调节，以确保触感和响应的均匀性。但是，在发声之前，需要对钢琴进行调音并调整其琴键和击弦机，因为这些程序本身可以解决许多音调问题。例如，钢琴之所以听起来声音很小，是因为它已经不合时宜了—这种声音无法纠正。这可能是由于击弦机不当所致，这可能会使触感难以控制。
为什么钢琴需要发声
随着时间的推移，任何钢琴的声音都会逐渐变亮，因为弦槌在琴弦上的撞击会反复压扁其毡垫；需要定期发声以保持良好的语气。由于弦槌毛毡吸收了水分，因此在潮湿的天气中音调可能变小，在干燥的天气中音调会变亮。当某些音符的演奏频率比其他音符高时，发声可能会变得不均匀。在大三角钢琴中大量使用弱音踏板也会使声音变得不均匀。我通常会在每次调音时进行一些发声。如果始终如此，弦槌的音调将保持良好，直到磨损需要更换为止。
2005年范克莱本国际钢琴比赛金牌得主亚历山大·科布林解释了音色不均匀会如何影响演奏者。根据科布林的说法，当钢琴演奏者可以被音调突出或音阶偏弱而分散注意力时，他或她必须记住哪些音符表现不如其他音符。这抑制了表演，最终观众无法获得艺术家对作品的诠释的全部好处。在有这个问题的乐器上练习的学生将很难在其他乐器上演奏。科布林还指出，年轻的钢琴家需要为练习准备适当的钢琴，因为在那里他们会提高音质，作为未来的专业人士或高级业余爱好者，他们将负责制作。
描述语气
以下是钢琴技术人员在发声时通常用来描述音调的一些术语：
音色是钢琴音调或单个音符音调中泛音的特定混合。当该音色包含令人愉悦的和声时，该音色就具有色彩。据说当以弦槌方式发声时，钢琴的音色范围很广，钢琴演奏者触碰音色时音色会发生变化，从而可以在乐器的整个音量范围内使用各种音色。这是通过使用经过精心发声的高质量弦槌来实现的，从而使弦槌的速度略有增加不仅会增加声音的音量，还会略微增加声音的亮度。音色范围广的钢琴为钢琴演奏者提供了更大的表达范围。然而，要使每个弦槌的音色发生同样程度的变化，以便在整个键盘和整个钢琴的音量范围内发声都是均匀的，这就要求发声者非常熟练。
明亮表示具有较高和声浓度的音调。适当发声的钢琴具有清晰，干净，明亮的亮度，仍然具有许多音色，而由于弦槌需要重塑和发声而产生明亮声音的钢琴往往缺少这种颜色。后一种令人不快的亮度用诸如黄铜，金属，玻璃和锡等术语来描述。（请注意，不使用“尖锐”一词，因为它指的是音高，而不是音调。）技术人员将钢琴调亮称为发声。
圆润的音调具有更强的基本频率和较少的高音泛音。声音柔和但仍具有发音和色彩的钢琴被描述为听起来甜美、圆润、黑暗或丰富；那些圆润而没有这些救赎品质的钢琴，可谓死气沉沉，乏味，虚弱或没有力量。后一种柔和的声音是由于乐器需要发声或使用新的琴槌，或者由于其他原因（例如低音弦磨损、音板冠状的缺失或音阶设计不佳）而缺乏发声能力。给钢琴发出声音的声音称为降音。
欧洲钢琴中的弦槌，以及如雷诺和阿贝尔等欧洲弦槌制造商的弦槌，还有亚洲钢琴中的锤弦槌，通常比美国弦槌坚硬。例如，使用20世纪初期的美国老式钢琴和现在的施坦威（纽约）乐器以及美国制琴师罗森的钢琴。传统上，欧洲和亚洲的弦槌用低沉的声音来是发声，而美国的弦槌通常是通过是大力发声来发声的。
均匀和不均匀描述同一钢琴上音符之间音色的相似或不同之处。使音色均匀的过程通常比彻底改变乐器的音色要快得多。
大描述了具有比平均音量和投影（功率）大的钢琴声音—例如，声音传到礼堂后部所需的质量。这些因素通常在家庭钢琴中不会出现问题，但在音乐上却至关重要。功率主要取决于乐器的尺寸和承受能力，后者取决于钢琴的设计以及其边缘和音板的组成。但是，弦槌的选择也会极大地影响持续性，进而影响功率，在具有非常好的弦槌的高质量乐器中，可以使用发声来改善这些特性。对于质量较差的乐器和弦槌，应将其承受力，功率和突出度视为乐器设计中固有的，并且在发声时几乎不需要改变。
区分亮度和功率很重要，但是亮度会重叠，尤其是在音乐会环境中。通常，音乐会乐器的声音必须比家庭乐器的声音亮，以切透乐团的声音。当功率不足时，亮度也可以部分替代功率。但是过于明亮的乐器将缺少颜色，尝试将其声音变小可能会牺牲其力量。在欧洲生活和工作的美国技术员埃里克·尚德尔说，较新的汉堡施坦威通常比十年前具有更大的声音：“声音范围更广，音色更多样化。声音会降低钢琴的亮度，但仍然具有大声音，而不是依靠亮度来代替大声音。”
同样，亚历山大·科布林谈到声音大的钢琴中可用的更大范围的音色，以及这如何影响乐器的选择。在比较两个演唱会大作时，科布林说他会为浪漫主义作品选择一个声音更大，音色更大的作品，而为古典作品选择一个干净利落，色彩更少的作品。
发声技术
以下是一些用于改变钢琴音调的技术：
弦槌的成形，锉削和打磨—这是用砂纸去除弦槌在琴弦上产生的弦槌顶部凹槽的方法，并恢复弦槌的椭圆形，以便只有弦槌顶部非常小的区域撞击琴弦。当凹槽很深很宽时，它们不仅会衰减声音，还会产生较大的撞击声，通常以金属，黄铜甚至木质为特征。
琴弦和弦槌的配合—当中音或高音弦槌的三根琴弦不能同时击打时，结果可能是嗡嗡声或其他奇怪的声音，也可能导致功率损失。可以通过调平琴弦并打磨槌头上极少量的毡垫来实现琴弦和弦槌的配合。
针刺弦槌—将针头小心地插入弦槌毡中会释放弦槌中的张力，并使弦槌变软，从而产生柔和的音调。可以应用许多技术，但结果各不相同。例如，针刺较低的肩下区域实际上可以增加声音的音量，而轻轻地刺入槌头的顶部可以使声音在轻柔的打击下更甜美。对于已经变硬，失去张力和压缩力或过度磨损的旧弦槌，技术人员在进行更改时必须更加谨慎。较旧的弦槌会对针刺产生更大的反应，如果感觉不足，很难将其保持在最佳水平，从而需要进行更换。
硬化弦槌—通常用溶剂稀释的清漆溶液可以涂在弦槌毡上，以增加其硬度并调亮音调。然后在漆干后需要使色调均匀。对于经验丰富的技师来说，涂漆是一项高技能的工作，他们必须对漆的混合物，用量和位置做出明智的判断，以获得最佳效果。需要经验的原因之一是，如果实际上在音板和琴弦中存在音调问题，那么使用漆来增加钢琴的力量和延音效果实际上会使音色变差。技术人员称添加清漆“定调”。对于某些制造商（例如施坦威），必须使用清漆来实现品牌的传统音质。
随着时间的推移，锤子对琴弦的冲击点会变宽、变平和开槽。对锤子进行整形，使打击点恢复到原来的尺寸、形状和表面质量，这是发声过程的一个重要部分。
熨烫—弦槌的表面会压缩模糊的表面，并使弦槌发出更清晰的声音。尽管在北美不太常见，但在欧洲弦槌的熨烫工作仍很广泛，并且可以在不使用化学硬化剂的情况下增加中等亮度。在某些情况下，在非常潮湿的环境中熨烫弦槌会使它们变干，使操作感觉更轻并恢复音调。
给安装了新弦槌的旧钢琴发声与为新乐器发声有很大不同。由熟练的调音师在工厂对一架新钢琴进行清音和准备可能需要几天时间，而在现场为钢琴维修的技术人员会遇到已经准备充分的弦槌。但是，在现场安装新弦槌的技术人员必须具备工厂和现场技术人员的技能，才能正确设置弦槌，然后根据客户的喜好表达声音。
购买钢琴时的音色注意事项
我鼓励顾客在购物之前参加音乐会并听取他们通常演奏的钢琴音乐的高质量录音，以建立音色美学的概念。年长的调音师称它为“耳边有声音”—也就是说，建立您喜欢的心理标准，以便您评估遇到的乐器的音调。
用砂纸桨和砂纸条对弦槌进行整形，并去除其凹槽。弦槌毛毡的密度以及毛毡内的张力和压缩力可以通过各种程序进行调整，包括（如图所示）用针刺穿毛毡。
我建议您购买在经销商展厅里听起来与您想要的声音相当接近的钢琴。请勿购买音质不理想的钢琴，因为钢琴的发声方式会发生根本变化，使之在您家中听起来不错。的确，由于环境的不同，您家里的音调也会有所不同。例如，铺地毯和窗帘，而不是经销商的硬木地板和裸露的墙壁，以及房间的大小。但是，您要购买的钢琴的音色目标已由制造商确定并已达到该标准。您不应该期望室内轻微的声音使声音变平或使亮度略微改变。如果尝试改变乐器的声音，则可能会无效。
唯一的例外是：在合理的范围内，大型钢琴可以在较小的空间中听起来不错（尽管相反的情况不太可能成立）。我有很多客户在客厅里摆着9英尺三角钢琴，而大学里的许多钢琴工作室在很小的空间里都有一到两架7英尺三角钢琴。调节和明智的发声可以减轻大钢琴会太大声的担忧。
尽管如此，购买新钢琴时最好在柔和的一面改正一点。展厅中真正响亮的钢琴只会随着时间的推移而变得更明亮。保持刚开始时柔和的音色质量比较容易，因为最终，随着使用的进行，它们自然会变亮至所需的水平，并且倾向于保持更长的时间。弦槌过亮会随着时间的流逝而需要更多的声音维护，在极端情况下，可能会导致琴弦断裂。
钢琴越好，弦槌的声音越大，声音也就越具有韧性。制造商必须在增加或降低产品质量以满足各种价格要求时对材料做出决定。最便宜的型号中的弦槌不会产生从更昂贵的乐器中听到的声音质量。这可能使钢琴的发声问题与音调潜力的分离对消费者而言更具挑战性。
此外，由于音调不仅取决于弦槌的质量和音色，还取决于乐器的其他发声部件（例如外框，音板和琴桥），因此，人们应该对更小、更便宜的钢琴抱有现实的期望。再多的声音也不会让入门级的三角钢琴像9英尺的音乐会三角钢琴隆重演出一样，而且由于弦槌倾向于恢复到其原始设计的音调，因此，当音色变差时音调的剧烈变化会暴露音调的尴尬变化，因此在较老或较小型号的音阶缺陷可能会由于音色的剧烈变化而重新出现，从而暴露出音阶中的尴尬过渡。
购买钢琴后，应在弹奏50到100个小时后准备进行调音和调节，具体取决于曲目以及购买前在商店中收到的钢琴的弹奏量和润色量。在那之后，音调和声音将在弦槌的整个使用寿命中不断变化。
选择一个为您的特定品牌（尤其是性能高的乐器）发声的技术人员。许多制造商为其乐器设定了特定的音调目标，并且经常与这些品牌的弦槌一起工作的技术人员更加符合他们的期望，以及根据其音调选择该品牌的客户的期望。
钢琴弦槌和音色的最新历史
直到20世纪中叶，人们普遍接受钢琴作为一种相对醇厚的乐器开始生活，并随着时间的推移而发光。然而，在1960年代初，人们对音调的看法发生了翻天覆地的变化。随着口味的变化和音乐厅的扩大，钢琴开始变得更加明亮。经销商发现，购买钢琴的市民对他们开始从日本进口的非常亮丽的钢琴印象深刻。总是会发挥个人品味，但总的来说，音乐会所需的钢琴也越来越亮。
钢琴技师埃里克·尚德尔说：“钢琴的明亮度，可控制性和音乐美感是有限度的，在过去的40年中，我们已经达到了这一点。尽管音色的品味仍然存在差异，在制作弦槌的方式以及如何发出声音方面，钟摆都朝着更适度的亮度摆动。”
范德比尔特大学的钢琴技术员埃德·富特在纳什维尔唱片业有着多年的经验。他觉得过度明亮的钢琴已经缩小了音调调色板。（富特记得在已经明亮的全新雅马哈C7三角钢琴的弦槌上打上漆，以获得丰富多彩，激进的声音，“卖出了100万张唱片。”）他认为当前的趋势正在逐渐摆脱过度的亮度，钢琴家发现钢琴可以发出更大的声音，更宽的动态范围和更鲜艳的音色，而听起来却不会太刺耳。
施坦威首席音乐会技术员罗恩·康纳斯指出，在过去几年中，施坦威B（7英尺）和D（9英尺）型号中的槌感有所增加，从而在不增加撞击声的情况下提供了更强劲的动力。他说，这种变化使发声者可以从弦槌中获得更大的声音，而无需添加太多的漆。康纳斯解释说，使用较少的漆会增加音调的主体，并在声音中引入较少的多余元素，然后必须将这些声音发声。这使得在保持S施坦威演唱会盛况的同时，仍可轻松满足艺术家的个人喜好。
从20世纪中叶到20世纪后期，美国老式钢琴的弦槌往往包含许多化学硬化剂，如今，这些钢琴可能需要新的弦槌才能产生良好的声音。许多技术人员一直在敦促弦槌制造商重新掌握20世纪初期的弦槌和音质，并利用最新的技术进步从弦槌中获得更好的音调。弦槌制造商比40年前知道的要多得多，现在生产的各种弦槌都不依赖玻璃般的亮度。
多年来，位于加利福尼亚州莫德斯托的欧文钢琴修复公司的戴尔·欧文一直与朗森钢琴槌公司总裁雷·内格隆和德国伍尔森·费尔特公司密切合作，以利用伍尔森恢复原始生产工艺的优势。生产出著名的Weickert毡。欧文一直致力于开发一种更柔软，更具弹性的弦槌，以重现20世纪初期的经典美国钢琴声音，他说，这将发掘出那个时代重建乐器的真正音色潜力。欧文说，高品质的毛毡是优质弦槌和产生音色的基础。然而内格罗很快指出，即使使用最优质的材料，用于制造弦槌的机械和工艺也会从根本上影响最终产品。
对于从1960年代到90年代的亚洲早期进口产品，应采取同样的谨慎态度，因为这些产品可能使用过硬的弦槌，无法响应传统的发声技术。好消息是，诸如欧文之类的技术人员也用这些乐器上的新型，更软的弦槌报告了出色的结果。
钢琴发声的历史演变
我在这里通过YouTube展示了钢琴音色的样本，这些样本反映了钢琴演奏家不同的发声和音调偏好。正如这份按时间顺序进行的调查所显示的那样，在过去的一百年中，随着音乐品味和钢琴制造商可用材料的变化，人声和音调的喜好发生了变化，主要是朝着更明亮的声音方向发展，但最近，朝着更饱满的方向发展。 —清晰度比1960年代至90年代大大硬化的弦槌产生的清晰度高。
从明亮到醇厚的音色范围可以通过多种方式反映出来。在“管弦乐”音色中，不同音量下从明亮到醇厚的变化在钢琴的音域中会有所不同。例如，大多数较亮的音符可能位于中高音区，而低音则保持较暗的音质。在“均匀”发声中，任何给定音量下的音调在所有音域中都几乎相等。
在随后的示例中，记录设备的质量显然会影响声音质量，播放它们的设备质量也会受到影响。但是，无论是否真实，这些样本都说明了钢琴中音调质量的范围。
肖邦，华尔兹，C＃小调，作品。64 2号
《无知的帕德雷夫斯基》，1917年，
甜美，简单，清晰的音调；不是特别明亮。
肖邦，《A大调波兰舞曲》，作品。40第1号（“军事”）
（向下滚动至1922–23的录音）
约瑟夫·霍夫曼
非常清晰，干净，管弦乐队配音钢琴，低音和中音柔和，辉煌的高音非常清晰。
莫扎特,C小调幻想曲,K.475
埃德温·菲舍尔，1941年
甜美，清晰的音调;带有类似琵琶的男高音的管弦乐队音色。不是太明亮，而是在音域之间显示音色变化。
莫扎特,小调奏鸣曲,K.310
（在17:52）
迪努·里帕蒂，1950年
不同音色的管弦乐队的演奏。
勃拉姆斯,变奏曲和赋格曲由汉德尔,作品24
利昂·弗莱舍，1957年
非常均匀，明亮，强烈的声音，精确打击。
贝多芬,C＃小调奏鸣曲14号,作品27号2号（“月光”）
肖邦,夜曲中的E-flat,作品9第2号
阿图尔·鲁宾斯坦，1950年代和1960年代初，
这是鲁宾斯坦用来发挥巨大优势的郁郁葱葱的铃声。中音圆润圆润。这些录音是在不同的时间进行的，但是钢琴的音色相似。
肖邦,G小调第一号舞曲,作品23
霍洛维兹，1968年
非常明亮，辉煌的声音; 声音均匀，从低音到高音均匀明亮。
贝多芬《大调钢琴奏鸣曲第28号》（Op.101）
克劳德·弗兰克，1970年
非常甜美，圆润，多彩的声音，带有丰富的男高音部分。
肖邦,G小调第一号舞曲,作品23
豪尔赫·博莱特，1980年代初
非常清脆，清脆的管弦乐队音色，中音有着许多温暖，这是典型的1980年代声音。
斯卡拉塔斯卡,B小调奏鸣曲,L.33
弗拉基米尔·霍洛维兹，1986年
非常明亮但非常干净的铰接式弦槌。
肖邦,《24个前奏曲》,作品.28
玛莎·阿格里奇，1991年
延音特别长的大型钢琴，声音像铃一样。
肖邦,巴卡罗莱,F大调专业,作品60
弗拉基米尔·阿什肯纳西，1999年
具有清晰管弦乐音色的大型钢琴。中音和低音温暖，钟形高音，持续时间很长。
勃拉姆斯,四个克拉维埃斯特克,作品119
Murray Perahia，2010年，
非常清晰，明亮的声音，带有许多色彩，可能使用了传统的漆槌。
舒曼,阿拉贝斯克,作品18
亚历山大·科布林，2013年
声音明亮，声音大，但主体色彩丰富。
在过去的35年中，钢琴技术员萨莉·菲利普斯几乎在钢琴行业的各个方面工作：服务，零售，批发和制造。在担任钢琴演奏技师的过程中，她为市政厅，爱丽丝·塔利厅和肯尼迪中心，辛辛那提交响乐团，BBC音乐会乐团以及维也纳爱乐乐团。目前，菲利普斯居住在佐治亚州，并在美国东南部的整个地区工作。可以通过sphillipspiano@hotmail.com与她联系。