全施坦威计划与为机构购买钢琴的多元化库存方法

萨莉·菲利普斯和安妮·加瑞（2013年春季）

当一个机构准备购买大量新钢琴时，要做出的主要决定之一就是要从一个制造商那里购买全部钢琴，还是维持许多品牌的乐器的多样化库存。该决定具有艺术，技术，财务，体制和政治因素。在单一品牌方面，最有名的可能是全—施坦威学校计划，有150多家机构参加。佛罗里达州立大学音乐学院是美国最大的音乐学院之一，拥有许多品牌的多样化库存。下面，这两个流派的拥护者站出来全力解释他们各自选择背后的原因。-编辑

全施坦威学校计划

通过萨莉·菲利普斯

最近，我请全施坦威学校的钢琴家，技术人员和管理人员介绍施坦威的总体情况，以及全施坦威学校计划对他们的学校，表演和教学的影响。令我惊讶的是，我没有收到枯燥的电子邮件，而是收到了来自钢琴家和技术人员的大量电子邮件以及冗长而热情的电话。本文介绍了全施坦威学校的计划，并探讨了为什么这些专业人士如此热衷于施坦威钢琴的原因，特别是在机构环境中。

全斯坦威学校

全施坦威学校的名称是由施坦威父子公司指定的，当一所院校符合有关施坦威和施坦威设计的钢琴的所有权和维护的某些标准时，施坦威公司在纽约和德国汉堡生产施坦威钢琴，还销售施坦威设计并在亚洲生产的品牌波士顿和埃塞克斯。以下是全斯坦威学校计划的亮点：

·北美的每间全斯坦威学校都必须至少拥有10架钢琴，尽管有些学校的钢琴数量超过200架。百分之九十的钢琴必须是施坦威，波士顿或艾塞克斯。10％允许校友向学校赠送钢琴，历史乐器以及出于其他原因被认为需要保留的乐器。

·创建指定为全斯坦威学校的要求是为了确保钢琴家演奏施坦威钢琴，并让学生上课和练习。因此，所有的演奏场地、钢琴教学工作室和钢琴专业练习室都必须配备施坦威钢琴。*

·为其他乐器演奏家或非钢琴专业的学生的教学室，教室和练习室可能配有波士顿或艾塞克斯钢琴，但应注意的是，有些学校也选择在这些房间里安装施坦威钢琴。目前，唯一允许使用的艾塞克斯型号的是48英寸 123S机构立式钢琴。如上所述，允许将波士顿和埃塞克斯钢琴放置在非关键性的位置上，在一定程度上降低了成为“全斯坦威”学校的成本，同时又不损害该计划的主要目的。

·对于一家机构和施坦威公司来说，至关重要的是，一台全施坦威学校的所有钢琴都必须保持性能品质。因此，必须制定施坦威批准的维护计划。作为维护要求的一部分，学校必须拥有批准的数量的技术人员，并且这些技术人员必须参加施坦威的技术培训计划。如果不满足维护要求，施坦威保留删除全施坦威名称的权利。

*课程要求可能会发生变化。例如，直到最近，施坦威还是被推荐用于钢琴专业的练习室，但并不是强制性的。

为什么选择施坦威？

钢琴家和技术人员提供了许多理由，他们更倾向于将施坦威钢琴用于机构用途，其中包括乐器的耐用性，稳定性，可维修性以及制造商提供的技术支持。他们在表演和教学方面的音乐素质；以及它们的多功能性和延展性，以适应各种音乐风格和个人品味。

耐用性，稳定性，可维护性和技术支持

“自从每天看到练习室发生什么事后，您就会欣赏施坦威的材料，”位于费城的柯蒂斯音乐学院首席钢琴技术员约翰·埃利斯说道，他自1924年以来一直是全施坦威学校的一员，共有93架施坦威，其中22架是最近购买的。埃利斯在过去25年中几乎一直在施坦威工作，他说，如果他为一所学校购买钢琴，他会坚持施坦威因其耐用性和音调稳定性而定。柯蒂斯学院最初决定购买施坦威的原因是有历史的，但是最近的购买是基于这种经验。

位于佐治亚州雅典市的佐治亚大学霍奇森音乐学院的斯科特·希金斯负责管理100多架施坦威钢琴。他说，如果不是在全施坦威学校就读，他就不会申请这份工作。希金斯在大学时期有很多经验，他对钢琴的使用寿命非常满意。他自告奋勇地说：“在练习室看一架10岁的施坦威，您会看到钢琴被无情地敲打并保持出色。”

钢琴家也注意到施坦威的出色稳定性和耐用性。莉迪亚·阿蒂米自1973年以来一直是施坦威艺术家，自2005年以来，他一直是明尼苏达大学双城分校明尼苏达大学的杰出麦克纳特钢琴教授。在音乐学院成为全斯坦威学校之前，并且施坦威在学年期间在极其干燥的条件下表现出色。

与我交谈过的技术人员一致认为，正是这种坚不可摧的结构品质使这些钢琴在机构应用中脱颖而出。自20世纪之交现代施坦威的发展以来，大量特殊材料的质量并未发生实质性变化，这也使得这些乐器在最终磨损时值得重建。柯蒂斯最古老的施坦威建于1890年代，但此后在施坦威工厂进行了修复，如今仍在日常使用。

俄亥俄州奥伯林市奥伯林音乐学院首席技术员约翰·卡瓦诺夫负责235架施坦威。奥伯林是自1877年以来最古老的全施坦威音乐学校，其最古老的钢琴可追溯到1883年。卡瓦诺夫是战壕中技术人员的真实典范，他的施坦威年龄要比他长很多，可以继续工作。最佳水平。他说，在奥伯林，由于弦槌和弦槌柄的使用量巨大，所以每三年就要更换一次。奥伯林的技术人员重建了自己的施坦威，卡瓦诺指出，各个时代的施坦威，即使是1960年代和70年代备受批评的施坦威，在重建过程中都没有任何特殊问题。

卡瓦诺，希金斯（等人也赞扬施坦威为公司提供的技术支持，并称赞其对钢琴的不断技术改进。希金斯自1987年起就一直在斯波莱托音乐节服务过所有的施坦威，他特别提到了最近的击弦机改进，并指出新部件适合所有老式钢琴。他发现可以订购1920年代施坦威的零件，并在几天之内从工厂获得所需的东西，真是太神奇了。田纳西州立大学中校的克里斯托弗·珀迪是另一所全施坦威学校的技术员，他为60多架施坦威提供服务，他说施坦威技术培训学院提供的技术支持“很好地补充了我30年的经验，并为我提供了帮助我需要维持一家大型音乐学校的演出。”

表演和教学的音乐素质

当然，最好的钢琴使用的材料和构造技术不仅要考虑其耐用性，还要考虑其最佳的声学和性能特性。从我收到的评论来看，施坦威在这些方面的选择已充分实现了所有这些目标。

在丹佛大学拉蒙特音乐学院任教的著名钢琴家和纳克索斯唱片艺术家史蒂芬·梅耶，有些人对施坦威进行了狂想曲。梅耶引用了其“富有牛排味的音色，在每架钢琴的琴谱中都有所不同，以及其以微妙的音调和细腻而持久的声音传达出细微差别的机械能力。只要人类保持与生俱来的潜力，就可以将复杂的情感和美丽与肾上腺素和干燥的智力区分开来，施坦威将是王者。”欧伯林钢琴家彼得·塔卡奇说：“精美的乐器就像一辆伟大的汽车：灵敏，细腻，功能强大，最终令人振奋。任何一个演奏过斯特拉迪瓦里或施坦威或听过玛丽亚·卡拉斯唱歌的人，都会立即知道这种无与伦比的乐趣。”

其他人在描述上没有那么诗意，但同样热情。明尼苏达大学的莉迪亚·阿蒂米用“强”一词来形容施坦威音乐会三角钢琴演出的钢琴演奏家可以使用的投影和管弦乐队的演奏能力。她描述了所有音域中的歌声，尤其是高音和低音的深度，这些元素使钢琴家可以重现主要钢琴曲目所需的管弦乐品质。她还喜欢钢琴家在规范的施坦威钢琴上可以实现的清晰的发音和美妙的重复。阿蒂米强调说，钢琴家对声音的控制越来越强，聆听者的体验得以增强。她珍惜多年来对施坦威最好的回忆，请注意，出色的钢琴可以消除为观众提供顶级音乐体验的一半压力。柯蒂斯学院的约翰·埃利斯狂喜于刚刚安装在其音乐会钢琴中的新型改进弦槌。他说，这是教师们的不同意见第一次融合为一个共识：每个人都喜欢声音。

但是，尽管出色的音乐会钢琴的存在对大学或音乐学院很重要，但施坦威在机构环境中做出的最大贡献也许是在教学和练习室。辛辛那提音乐学院钢琴合作钢琴教授桑德拉·里弗斯对钢琴部门的改进充满热情，因为2008年购买了施坦威。里弗斯说，她认为学生的工作水平和新乐器极大地提高了他们重建老师要求的能力，并且能够在演奏乐器上准确演示您希望学生完成的工作是巨大的优势。她说，现在，钢琴的质量与教师的专业水平相匹配。里弗斯曾与伊扎克·帕尔曼、凯瑟琳·巴特尔、约书亚·贝尔和纳贾·萨勒诺·索内伯格等艺术家同台演出，她购买了一台新的施坦威B型钢琴供她个人使用，因为她对学校新钢琴的质量印象深刻。

奥柏林教授Haewon Song表示赞同：“我在奥柏林担任美术老师的工作变得非常容易，因为有大量的施坦威供教职员工使用。我们也拥有出色的技术人员，这确实使一切正常。”在佐治亚州哥伦布市的哥伦布州立大学，钢琴专业黄欣宜总结了钢琴对学生的影响。他说，直到他有机会每天在学校的施坦威练习之前，他才意识到家里的钢琴是多么的不足。“如果您能想象出声音，就可以毫不费力地实现它。”

桑德拉·里弗斯还强调，学生将来有一天会以专业人士的身份弹奏的大多数高级钢琴，尤其是在演奏方面，很可能是施坦威–实际上，任何重要的音乐厅都有施坦威，而且施坦威艺术家演奏。因此，根据里弗斯所说，在学校环境中学习与施坦威合作非常重要。史蒂文·梅耶同意里弗斯的观点，并补充说：“世界上大多数最伟大的钢琴家历年来演奏施坦威钢琴并非偶然。。。。通过录音和适当的授课，让他们了解钢琴的黄金时代，我发现才华横溢的年轻钢琴家会认识到施坦威财产的价值。

多功能性和延展性

尽管有许多品牌的钢琴音色优美，但在钢琴家和曲目方面，它们在吸引力和应用方面都非常有限。另一方面，施坦威因其曲目的多功能性和表达个人艺术家偏好的能力而闻名。根据阿蒂米的说法，在不影响歌手的情况下，使用同一乐器进行独奏钢琴音乐会，协奏曲或声乐独奏的能力是施坦威的一大美德。

此外，在大学环境中，钢琴家与钢琴之间以及钢琴与技术人员之间建立了密切的关系：了解每个钢琴家的喜好后，技术人员最终会根据钢琴家的口味来定制钢琴。我与之交谈的技术人员指出，这种音色的延展性是为什么许多钢琴家爱上施坦威的关键。我与之交谈的一些钢琴系老师在他们的工作室里演奏同一架钢琴已有多年历史了-充足的时间习惯于每种细微的声音，并对音调质量的微小变化非常敏感。一位教职员工表示，即将退休的最糟糕的事情就是向“他的”施坦威说再见，施坦威是他“超过一个世纪以来的最好的朋友”。

并非只有老师会爱上他们的施坦威；学生也一样。柯蒂斯学院通过传统上向施坦威提供学生在柯蒂斯学习期间在家中使用的功能，充分考虑了钢琴家的需求。钢琴技师埃利斯具有哲学意义，他不仅要照顾学校的钢琴，还要照顾放置在学生钢琴家，指挥家，作曲家和风琴家柯蒂斯的家中拥有30多种的乐器。他说，学生们非常感谢施坦威在家里的使用，回国的毕业生经常在访问学校时提到施坦威，感谢他对借出的乐器给予了如此良好的照顾。

埃利斯还讲述了米奇斯瓦夫·霍尔索夫斯基的故事，他一直演出到100岁。当被问及如何从他弹奏的每架钢琴中获得如此优美的音调时，他说：“你必须和钢琴交朋友。”埃利斯感到，施坦威之所以对学生如此有价值，是因为他们有机会练习和演奏值得这种联系的钢琴。

制度优势

尽管在机构中使用施坦威的主要优势来自于乐器本身的特点，但全施坦威学校的管理人员和开发人员将该项目描述为对整个音乐项目具有多米诺骨牌效应，对学生和教师的招募产生积极影响。在辛辛那提音乐学院，尤金·普里多诺夫教授说，购买施坦威的决定是“我们CCM新工厂落成的最后一环。现在，我们从准学生那里得知他们决定参加CCM的决定很大程度上归功于我们钢琴的质量。”

在将68架施坦威赠予哥伦布州立大学之后，不久就成为了全施坦威学校。2005年，范·克利本得奖者亚历山大·科布林加入了该学院，这是另一笔馈赠该职位的结果。才华横溢的国际学生钢琴家接踵而至。科罗拉多州立大学首席礼物和大学管理总监雷克斯·惠登自己是一名钢琴家，曾任音乐教师全国协会主席，他明确表示：“施坦威钢琴已经成为转型的重要组成部分，这使所有这一切成为可能。”

在过去的35年中，钢琴技术员萨莉·菲利普斯几乎在钢琴行业的各个方面工作：服务，零售，批发和制造。在担任钢琴演奏技师的过程中，她为市政厅，爱丽丝·塔利厅和肯尼迪中心，辛辛那提交响乐团，BBC音乐会乐团以及维也纳爱乐乐团。目前，菲利普斯居住在佐治亚州，并在美国东南部的整个地区工作。可以通过sphillipspiano@hotmail.com与她联系。

数量上的优势：多样化的钢琴库存获得成功

通过安妮·加瑞

“我从未听说过法奇奥里！”

当他们在佛罗里达州立大学流行的夏季钢琴营中上台时，学生常常会对发现的结果感到惊讶。他们可能会说：“我从未听说过贝森朵夫！”

或者是博兰斯勒。或文德隆。或是首德或赛乐尔。名字还在继续。

每年6月，FSU的为期两周的荣誉钢琴营和学院都会吸引来自美国和国外的初中和高中钢琴家。他们不仅可以与各种各样的教练一起学习，而且还可以演奏代表世界各地钢琴制造商的各种乐器。

现在，我在FSU音乐学院学习29年时，首先是作为一个钢琴技师，现在是教职员工，在与美国学术界同龄人很少的环境中，与这些年轻的钢琴家合作非常愉快。在他们离开校园时，这些夏令营的学生将沉浸在钢琴技术（在我自己的校园钢琴店的工作坊中）和五个不同阶段的钢琴演奏中。他们将探索新的作曲家和曲目，并演奏任何地方的钢琴家很少使用的乐器。获得如此稀有资源仍然是许多这些才华横溢的年轻游客最终选择FSU作为发掘音乐事业的平台的主要原因之一。本文探讨了我们的多品牌钢琴库存成功的原因，并提出了其理想的适合全国第三大音乐学校之一，也是最全面的。

在学年中，我的职责包括担任音乐会钢琴技术员和FSU钢琴技术艺术硕士学位课程主任，这是美国第一批在其他院校接受过初级钢琴技术培训的钢琴技师之一。加入了FSU项目，继续磨练钢琴技能恢复，音乐会调音和发声以及宏大击弦机平衡方面的技能。这些学生将在学院的240架钢琴中分配一个横截面，以便在他们的两年任期内进行管理。他们很快在各种表演场所，教师工作室，教室和练习室中成为熟悉的面孔。

年轻的技术人员可能会在他们的职业生涯中遇到许多不寻常的古怪钢琴。鉴于钢琴世界充满了无数的技术变幻莫测，动手经验是我们计划课程的主要重点。这些学生毕业后，将使用施坦威公司（纽约和汉堡），梅森汉姆林，鲍德温，雅马哈，卡瓦依，贝森朵夫，赛乐尔，首德，法奇奥里，文德隆（由中国海伦公司制造），查尔斯·奥尔特和博兰斯勒。学生还喜欢四架大键琴，两架古钢琴，一架方形琴长钢琴和一个连续的管风琴，这是为我们强大的早期音乐计划服务的历史乐器。

为了支付前往会议和钢琴工厂的差旅费用，我们的学生通过参加由计划捐助者赞助的本地钢琴修复项目来筹集资金。这些工具代表了很久以前的制造商-艾弗斯和庞德，克拉尼奇和巴赫，康诺弗和黑泽尔顿就是其中的几个例子。这些古老的乐器可以让您对钢琴设计和制造的历史有个独特的了解，并为学生提供关于钢琴技术发展的宝贵见解。

施坦威钢琴在世界上大多数舞台上都可以找到，包括FSU。该大学有五个表演厅，其中每个都有施坦威代表。但是，在每个这些场所中，这些精美的乐器都与其他制造商的演唱会并肩演奏。我们美国钢琴系的成员以及来自美国，加拿大，新西兰和欧洲的背景迥异的艺术家对这种多样性非常赞赏。从童年到不同的职业道路，他们集体演奏了各种各样的乐器，为他们提供了很好的服务。我们的学生发现与这些艺术家的个人色调调色板一起工作是多么迷人。每一种都是独特的，不仅由语言和文化渊源的差异来定义，而且还由这些艺术家在情感上联系在一起的不同钢琴来定义。作为博士FSU音乐副教授里德·根夫斯特解释说：“去一家非常好的餐厅，最美妙的事情之一就是艺术厨师可以在各种葡萄酒和食物之间创造出一对。钢琴家有机会在钢琴和音乐之间建立不同的配对是一种难得的享受，我不愿意放弃！”

来访的艺术家也很欣赏他们来到这里演出时在我们大学所拥有的选择。约瑟夫·卡利希斯坦，安·舍因和西蒙·晚餐是我们舞台的新近访问者，他们花费了大量时间在他们演奏的大厅里试听钢琴，最终他们都选择了法奇奥里。加里克·奥尔森去年春天在这里演出，并在我们的另一个大厅中选择了施坦威。格莱美奖得主约翰·莱昂的合同要求他的表演有雅马哈三角；钢琴。我们能够满足他最近在我们最大的大厅中的表演的要求。

每年秋天，我都有机会为钢琴家和其他感兴趣的学生讲授钢琴技术调查课。我要求这些学生做的第一件事是告诉我他们发展了特殊联系的钢琴。哪些钢琴邀请他们坐在琴凳上？答案通常涉及制造商的全部内容。然后我问：“你弹了几架钢琴？”毫不奇怪，大多数人在他们的年轻生活和可预见的环境中只演奏过大约十二架钢琴：家里，老师的工作室，学校或教堂。

在这些狭窄的经验中，意见非常强烈。一些学生表示愿意开放以提供新的颜色，而另一些则不愿意。有些人根本听不到音色。有些完全取决于意见

的教授和同行，还没有勇气独自听讲。为了解决这个问题，我经常尝试做一个实验：遮盖琴键盖上的品牌名称并收集有关乐器的意见。玩家通常会惊讶地发现哪些钢琴真正在对他们说话。这是引导学生获得思考的乐趣的绝佳典范。

我们的乐器目录涵盖了将近250年的钢琴历史，始于一本1780年的沃尔特·福特钢琴的复制品开始，该钢琴是由芭芭拉和汤姆·沃尔夫制造的—如果您算上我们的大键琴，那就更久了。我经常向钢琴家建议，他们会鼓起勇气使用我们的一架大键琴，福特钢琴和两架对比鲜明的现代钢琴来编写独奏会，并演奏从巴赫到兹维利希的按时间顺序编排的节目，展示了我们乐器的进化链。通过这种方式将作曲家，乐器和表演者汇聚在一起，可以真正在听众和表演者之间开启历史理解。在过去的几十年中，期间乐器上具有历史根据的表演的爆炸式增长以及与之相关的历史调律，为我们的现代表演增添了巨大的深度。

钢琴是在1700年左右在意大利发明的；从那时起的三个世纪中，建造者，作曲家和表演者都在音调和触感流派上打上了烙印，从而创造出种类繁多的设计和色彩菜单。这架钢琴在19世纪的世界博览会上占据了显著的位置，，在此博览会上，每位建造商都接触并复制了世界上最好的产品，进一步提炼了可用的设计和颜色。在此期间，钢琴制造商的数量从几十家激增到数百家，很快，钢琴不仅开始出现在富人的沙龙和起居室中，还出现在新兴的中产阶级的起居室中。突然，每个人都必须有一架钢琴。

但是，随着其他形式的家庭娱乐活动的兴起，以及两次世界大战和大萧条的到来，全球钢琴制造商的数量减少了，钢琴业开始走向同质化。也许，不管有什么伟大的目标或想法，走向相同的旅程都是不可避免的。如果是这样的话，找到一种方法来减缓这种趋势，保持多样化的钢琴，让学生可以提高他们的听力技能，这似乎是一个崇高而值得的目标。正如我们的院长唐·吉布森博士所说：“对于大型，综合性的大学音乐计划，其钢琴库存中的广泛多样性至关重要。鉴于演奏的世界是由许多不同品牌的钢琴构成的，对于有抱负的钢琴学生来说，接触最广泛的精美乐器似乎至关重要。”

不可否认，保持一个古老的，广泛的，代表着整个钢琴行业的多样化钢琴库存无疑是昂贵和费时的。但是在佛罗里达州立大学，我们发现证明这一努力很容易。这种稀有的资源丰富了我们的课程，拓宽了学生和教职员工的创造视野，从而以其他方法无法比拟的，具有全球影响力的大型音乐学院的使命。

以下是佛罗里达州立大学音乐学院的钢琴库存明细表（所有三角钢琴，除非另有说明）：

五个正式礼堂和四个辅助表演场地

·博兰斯勒1号

·贝森朵夫225

·法奇奥里228

·梅森汉姆林CC

·赛乐尔186

·施坦威（纽约和汉堡）B，C和D

·雅马哈C6

钢琴专业的教室，研讨会室，小型合奏室和专业练习室

·鲍德温R和L

·查尔斯·奥尔特45（立式钢琴）

·卡瓦依RX-2

·赛乐尔186

·施坦威

·文德隆178

·雅马哈C3、C5、C6、S400E、G5和U1（立式钢琴）

钢琴教师工作室

·鲍德温SF-10

·施坦威B

其他音乐学院的工作室

·鲍德温R和L

·卡瓦依KG-5

·施坦威S到B

·Yamaha U1和U3（立式钢琴）

其他练习室（所有立式钢琴）

·鲍德温243

·卡瓦依K50

·首德130

·赛乐尔116

·雅马哈U1和U3

停止服务-正在恢复

·梅森汉姆林A和AA

·施坦威M、L和B

RPT的安妮·加瑞从1983年开始担任塔拉哈西佛罗里达州立大学音乐学院的钢琴技术员。她于2004年加入该学院，担任钢琴技术专业的艺术硕士课程主任，指导受过培训的钢琴技术员。她拥有俄亥俄州鲍林格林州立大学钢琴演奏音乐学士学位，并在那里完成了为期三年的学徒计划，并获得了钢琴技术证书。她是钢琴技术员协会的注册钢琴技术员，是美国和加拿大的活跃临床医生。可以通过agaree@fsu.edu与她联系。