评论：安东尼·佩卓夫 专业钢琴家的观点

​高培新（2019秋季）

对于专业的钢琴演奏家来说，制作音乐既是快乐又是责任。钢琴家的思想，手和耳朵不仅通过在教育机构中接受广泛的培训来磨练，而且还在各种高端钢琴上进行了多年的实践。他们训练以控制击弦机并精通音乐元素：音色，动态范围和风格表达。但是无论钢琴家多么熟练，他或她只是方程式的一部分。表演还需要一架高品质的钢琴—足够灵敏的钢琴才能将演奏者的艺术性和技巧转化为声音，并能够将声音投射给观众。

这就是为什么专业钢琴家对他们用来追求艺术的乐器如此特别的原因。理想情况下，钢琴演奏者会根据自己的演奏风格仔细选择乐器，进而影响钢琴演奏者。虽然在低品质的钢琴上练习并非没有可能，但这样做会损害音色和声音投射的质量，并会干扰高级技术的练习。

专业钢琴家的需求驱使高级钢琴制造商进行创新，并制造出具有独特音色的乐器，始终致力于将新技术与经典工艺完美融合。

安东尼三重奏。佩卓夫钢琴：275、225和136型

佩卓夫总部位于捷克共和国赫拉德茨·克拉洛韦，生产钢琴已有150多年的历史。2014年，佩卓夫发布了其新的安东尼·佩卓夫系列的第一个模型，为纪念公司创始人安东尼·佩卓夫而命名：一个9英尺的音乐会三角钢琴，型号275。在2016年和2017年又推出了两个模型：一个半音乐会的三角钢琴，型号225（7英尺4英寸）；和一个立式136型（53.5英寸）。根据佩卓夫的说法，这些钢琴是多年开发和测试的结果，代表了他们的顶级产品线，将当代技术创新与传统工艺相结合。型号275在欧洲首度亮相以来，尤其以其出色的音质和控制能力赢得了声誉。

安东尼·佩卓夫系列在2019年美国加利福尼亚州阿纳海姆市国家音乐商人协会（NAMM）贸易展览会上被介绍到美国市场，并将这三种新型号的样品直接从那里运到华盛顿州贝尔维尤的佩卓夫经销商西北钢琴。我第一次去商店看它们时，钢琴仍然装在带轮金属旅行箱中。

在开始这个项目之前，唯一的安东尼。我见过的佩卓夫钢琴是在一幅由日本画家中村大三郎创作的绘画中，《钢琴女郎》（1926年），描绘了一位身着日本传统服饰的女士在巨大的三角钢琴上静静地演奏音乐。女人的着装和镇静的态度表明她受过良好的教育，具有很高的社会地位，并且绘画的气氛豪华而优雅。尽管钢琴上没有标记表明其型号或年份，但名称为“安东尼·佩卓夫”在琴键上方的琴盖板上。几年前，当我第一次看到这幅画时，除了艺术家传达的富裕感之外，我不知道这个名字可能意味着什么。

安东尼·佩卓夫三角钢琴

安东尼·佩卓夫三角钢琴采用干净的内衬，美学上简单的抛光黑檀木制成，并配有可调节的琴凳，该琴凳在人体工程学上向钢琴略微倾斜。安东尼上的音乐架。佩卓夫三角钢琴在两端各有两个窗孔，也许是为了更好地让玩家听到声音。三角钢琴的顶盖在大盖子配有三个抛光黄铜支棍帽，用于三个不同位置的两根支撑-两个用于短支棍，一个用于长支支棍。一个小铜板在上部的外边缘可以设置，以保持盖子打开小到一英寸。

新设计并获得专利的安东尼高音和低音桥。佩卓夫三角钢琴可能会吸引一些技术上的兴趣，因为它们都包含这些模型独有的显著创新：扩展了音板云杉的基础，胶合在琴桥和音板之间，可以更有效地传输声音。这些三角钢琴还具有前后双重音阶，据我所知，它们有助于创造出从这些钢琴听到的复杂音色。双色阶是可调的，允许工厂或技术人员优化音色效果。

系列比较：佩卓夫与安东尼·佩卓夫

培养出清晰的安东尼·佩卓夫钢琴的声音和感觉。我想将它们与佩卓夫常规系列中最接近的同等乐器进行比较，在相同的空间和相同的环境下演奏它们。这样做会回答我的问题：安东尼之间有什么共同点和不同点？佩卓夫和佩卓夫生产线？专业的钢琴家会从每条生产线演奏乐器吗？（有关常规佩卓夫列钢琴的更多信息，请参阅《钢琴宝典》2015年春季刊中的评论。）

并非我所有比较的选择都是可用的。西北钢琴的库存没有佩卓夫密史脱拉风三角钢琴（9英尺2英寸）或立式P135（53英寸），而佩卓夫季风（7英尺9英寸）就在商店的展厅内，无法移动。因此，我比较了以下工具：安东尼·佩卓夫225（7英尺4英寸）和佩卓夫信风（6英尺10英寸）和安东尼·佩卓夫136（53.5英寸）和佩卓夫131（51.5英寸）。安东尼·佩卓夫 275（9英尺）将单独进行评估。

当西北的钢琴技术人员精心准备钢琴时，我向他和商店经理咨询了如何最好地布置乐器进行评估。我们决定将所有钢琴放置在西北地区的表演画廊中，这是一个展示厅，专门用于展示和演示豪华和演奏乐器。安东尼·佩卓夫136立式钢琴与佩卓夫131立式钢琴并排放置。安东尼·佩卓夫 225在佩卓夫信风旁边。至此，我们所有人都渴望听到这些关于安东尼的话题。佩卓夫的模型将发挥作用。即使是钢琴技师也同样出于好奇心和职业责任。

三角钢琴：安东尼·佩卓夫225和275VS 佩卓夫信风

安东尼·佩卓夫225和佩卓夫信风

我从安东尼·佩卓夫225开始是因为旁边的佩卓夫信风可以进行清晰，直接的比较。我首先演奏一些段落只是为了测试其击弦机的响应能力，并且立即显而易见的是，这架钢琴最显着的特点就是声音。细腻，明亮和清晰，其声音在我的经验中是独一无二的。用钢琴技师的话来说，我所听到的是复杂性，但这个词并不能充分描述我的第一印象。语言可能不足以解释钢琴声音的微妙之处以及音乐表达中的细微差别，而对于安东尼·佩卓夫225来说肯定会失败。在安静的时刻，当我独自演奏时，这种乐器给人一种在更大的表演空间中演奏的幻觉，好像音乐厅的墙壁和地板围绕着它形成。透明的音调为我演奏的音乐增添了一种立体感。

我转到了佩卓夫信风，这是一架出色的钢琴，以坚固，高质量的结构制造。我从在E-flat专业Op.55 No.2中演奏FrédéricChopin的夜曲开始。信风的反应热情而温柔，能够传达出最细微的细微差别，并在夜曲类型中表达情感。肖邦的D调大调夜曲，作品27号2，是一部复杂的作品，非常适合测试击弦机的响应能力，它展示了信风出色的能力，可以平衡右手旋律的细腻度与左手的安静与和平的伴奏。接下来，我在B-flat Major，Op.142，No.3中演奏弗朗茨·舒伯特的即兴作品，这首曲子旋律活泼，表情柔和。信风的演唱质量确实适合舒伯特，而且我想也适合室内音乐。

信风的声音厚重，温暖而有力，在某些方面类似于我自己在家里亲手制作的鲍德温艺术家系列钢琴的声音，但音质更轻，更柔和。与安东尼·佩卓夫225的清晰度相比，信风的声音有点圆润。除了独特的声音和复杂的声音外，225的动态范围也比信风大。当我回到225并演奏相同的肖邦夜曲时，声音更响亮，动态范围更广，钢琴更好地传达了我的表情。当我演奏舒伯特时，225声音的明亮，明亮的品质促使我调整触摸和手指控制，甚至在即兴演奏抒情和忧郁的段落中使用无绳踏板，以使该乐器的声音更加耀眼。

据我所知，225是为比信风更大的场地而建造的。225的体积和广泛的表达范围将对它有利。就像一个人在与一个人，十个人，一百个人或一千个人讲话时需要以不同的音调发声一样，可以使一种出色的乐器向不同规模的听众发出不同的声音。对于许多钢琴，需要体力和精力才能发出将到达大型音乐厅尽头的声音。那架安东尼·佩卓夫225可能会使这样的投影更容易，这是一种身材娇小的女人（例如我自己）会特别欣赏的品质。相比之下，在较小空间中在225上演奏的钢琴家可能需要多加注意和控制。另一方面，佩卓夫信风无疑是一个理想的专业人士在家庭或工作室设置，或在更私密的表演空间。

然后我转到了安东尼·佩卓夫225音乐会三角钢琴。我首先演奏了弗朗茨·李斯特的《钟》，然后在G小调（Op.23 No.5）中演奏谢尔盖·拉赫玛尼诺夫的《幽灵》。肖邦的整个《练习曲》 Op.25；亚历山大·斯克里亚宾在B小调中的幻想，作品28；和多米尼克·斯卡拉蒂的奏鸣曲，K.141。

我非常喜欢大三角钢琴的声音和触觉反馈。这里应该注意的是，由于运输过程中的损坏，我需要修理275的琴盖，而在弹钢琴时它不在钢琴上。我知道盖子可以对三角钢琴的声音产生影响，尽管对听众而言可能比对钢琴演奏者更重要。然而，像225一样，275的声音具有三维效果，让人联想到音乐厅的音响效果。它的音色具有广泛的音色范围，从顶部的亮丽和稀薄到中间的醇厚和中等，最后到低音的饱满和丰满。钢琴的触觉响应平稳且稳定，并且在整个动态范围内音色和音量的过渡都很平稳。在整个动态范围内，音色和音量的过渡是平滑的。很容易展示出《拉坎帕内拉》开始时精致的“钟声”音调的闪亮品质。275还闪耀在宏伟的闭幕部分，当双手都在奔跑，八度音阶和和弦在整个键盘上跳跃。低音的铿锵有力是巨大的，但与高音的八度音程平衡得很好，两个音域听起来都清晰而独立。[注：在琴盖被修理和重新安装后，评审者返回钢琴演奏，发现声音没有明显差异。—编辑]

安东尼·佩卓夫225有它所有的特殊属性，仅次于275，而音乐会大钢琴的更长的琴弦和更大的音板将其推向了一个新的音高水平。尤其值得一提的是，275号的低音琴弦发出了一种低沉有力的声音，这是小型乐器无法模仿的。275的低音音色随动态水平变化很大。随着拉赫玛尼诺夫前奏曲中的行进主题从ppp变成ff，低音从醇厚转变为响亮，后者使这首作品具有钢铁般的，坚定的军事元素。我最喜欢的作品之一《斯克里亚宾幻想》唤起了宇宙的神秘感。它的开放说明了宇宙的诞生，其范围逐渐扩大以指示无限。对于某些钢琴，要营造出我所追求的色彩和氛围是很费力的，但是对于275钢琴来说就没有这样的困难了。这两首曲子展示了275的低音从柔和而坚实的基础到强大的咆哮力量的能力，在两者之间有可控制的渐变。

肖邦练习曲和斯卡拉蒂奏鸣曲都展示了安东尼·佩卓夫275的能力,以生产这些作曲家灿烂的旋律并应对困难的技术的能力。我特别喜欢1和12号练习曲。在1号钢琴中，它被昵称为“风神竖琴”或“竖琴研究”，在处理顶级声乐旋律中的诗意性格方面有着出色的表现，并且伴有琶音。响应动作甚至对指法和体重的细微变化做出反应，轻松区分出两层音调线。在十二号（“海洋”）的暴风雨场景中，琶音的和弦进行得很好。在斯卡拉蒂，我对重复的精确性，可能的发音的清晰锐利印象深刻，最重要的是，我喜欢强调低音和弦中的特定音符，以此来探索作品的不同诠释。

玩安东尼·佩卓夫275是一种享受。这种体验与试驾跑车或快艇没有什么不同。我有一种掌控力量的感觉，可以快速加速和灵活操纵。击弦机的平稳性以及随着动态变化而实现的精细精度，使乐器的响应速度变得异常快。它的声音具有柔和的性格，但丝毫不妨碍其动态演奏的能力，使我能够为音乐增添层次感和强度。在我的指引下，它可以在瞬间从温柔转向狂野和肆无忌惮。

凭借其快速的减震踏板，反应灵敏的击弦机和出色的声音，我感觉到在蚂蚁的音乐上无法实现的极限。安东尼·佩卓夫275与当今生产的最上乘的9英尺钢琴相比，它表现出色。但是，这仍然是一个非常年轻的模型，我演奏的乐器是第一个到达美国的样品，并且该模型尚未在此处的音乐厅进行演奏。时间会证明一切，但我怀疑艺术反馈会证实我的印象，并验证佩卓夫在制作世界一流音乐会乐器方面的成功。

立式钢琴：安东尼·佩卓夫136VS 佩卓夫131

最后，我来看看立式钢琴：佩卓夫131和安东尼·佩卓夫136.这样的专业立式钢琴非常适合特定的情况—空间或预算有限—在这种情况下，足够大的三角钢琴根本不可行：狭小的起居空间，学校练习室，许多教堂圣殿等。

我从佩卓夫131开始，在JS巴赫的The Well-Tempered Clavier的第二本书中，演奏C小调的Prélude和Fugue，BWV 871，其后是肖邦练习曲和舒伯特即兴演奏。我的印象是，这种钢琴非常适合技术实践，因为它具有适量的按键阻力来训练手指的肌肉。通过调整压力和发音，我可以听到巴赫的独立音调，但是131缺乏上面提到的三角钢琴的音乐可能性也就不足为奇了——大多数立式钢琴无法像手指一样精确地应对细微的变化。可以弹钢琴。但是，我发现131的声音密集而直截了当，并且断音非常清晰。佩卓夫131还具有中音练习踏板，可在需要时减小音量，对于学生和中级到高级业余爱好者来说，它应该是一台出色的钢琴。

接下来，为了进行比较，我在安东尼上演奏了相同的乐曲。安东尼·佩卓夫136声音圆润圆润，整体上比佩卓夫131的声音大得多。通过改变指法，我成功地将快速断奏和巴赫Prélude和赋格。随着渐进的渐强和渐弱，很容易为音乐增添表情和感觉。肖邦和舒伯特的声音听起来真像是我在弹大钢琴一样。特别是对于肖邦ÉtudeNo.6（“第三”），该击弦机感觉非常容易控制—以我的经验，这是不平凡的，对于立正和值得关注的成就，由于快速重复的音符和极其困难的技术要求，练习曲。毫无疑问，其中一些是136的较长按键的作用，我听说，这使得触摸更像一架大钢琴。

安东尼·佩卓夫136的灵敏度给我留下了深刻的印象。击弦机和声音的动态范围，两者都有助于我表达音乐。尽管由于各种技术原因，没有哪个立式钢琴能够成功地与最优秀的爵士乐团进行音乐上的竞争，但136立式钢琴可能比我玩过的任何其他立式钢琴都更加接近。但是，它的发声能力非常强。如果不经常使用非常有效的练习（中）和半吹或柔软（左）踏板，它可能会占用很小的空间。因此，我的结论是安东尼·佩卓夫136被设计为一个专业的直立钢琴更大的空间，如教室，教堂的庇护所，或排练室，因为某些原因，使用大钢琴是不可能的。

安东尼·佩卓夫立式钢琴

安东尼·佩卓夫136立式钢琴的显著装置是其音乐架的设计。除了比佩卓夫131更长的常规音乐架外，136还具有隐藏在机柜内的第二个音乐架—如果演奏者希望在卸下前面板以达到最大音量的情况下进行演奏，例如，在音乐会上，仍然有地方支持放置音乐书。同样在此型号中，脚趾块已被移除（在高大的立式钢琴中不常见），琴盖在琴键上缓慢关闭（如当今制造的大多数三角钢琴一样），并且琴盖的前部可以向后折叠到后部创建一个半开式的盖子，以获得更大的音量。

钢琴的某些元素（例如音色和亮度）是个人喜好的问题。其他功能（例如击弦机的响应性和动态范围）可以在一定范围内更客观地进行判断。无论如何，安东尼·佩卓夫是特殊的，强大的和多功能的选择。是专业演奏家和专业钢琴家在高品质钢琴中的选择。

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我感谢位于华盛顿州贝尔维尤的西北钢琴的安吉拉·哈蒙，切里·克拉瓦诺和特里·温斯泰德的工作人员，我很荣幸地允许我在其表演画廊里中进行这些比较。我还要感谢西北钢琴，贝纳罗亚音乐厅和西雅图交响乐团的钢琴技术员鲍勃·迪林格，他们准备了这些钢琴并在我的研究中担任技术顾问。

高培新拥有约翰·霍普金斯大学皮博迪音乐学院钢琴博士学位。高博士是贝尔维尤学院钢琴系的成员，华盛顿湖音乐教师协会的秘书，和声钢琴工作室的创始人。可以通过kaopianostudio@gmail.com或通过www.harmonicpianostudio.com与她联系。