软件钢琴评论：Pianoteq 6.3
杰里·科瓦斯基（2018年秋季）
现在是表演或录制钢琴家的好时机。我们当中那些并非总是能在良好状态下弹奏原声钢琴的人—我们中的大多数人不是吗？—或有能力干净利落地录制我们的钢琴，现在有各种各样的选择可以在我们的计算机上使用，这些听起来从未像现在这样好。内存的成本直线下降，采样技术的进步为我们带来了具有真实深度和细微差别的原声钢琴声音的再现。
对于采样的钢琴来说，以8到16个不同的速度（音量）记录所有88个音符的全部衰减，直接从硬盘或超高速固态硬盘（SSD）上绕线，这已经变得司空见惯了——音频循环、分割点和样本变化都已成为过去。许多采样的钢琴使用循环采样分配，这样重复的音符不会总是触发同一个样本，模拟当踩下阻尼踏板时引起的弦共振，让未受挤压的琴弦产生共鸣，等等。这些都是现代钢琴软件乐器（和一些硬件乐器）如何达到惊人的复制水平的技术解释。
取样是否有缺点？我宁愿说有些事情需要注意。首先，你需要一台功能相对强大的计算机来承载这些仪器，以及大而快的驱动器。如果你想在一个专业的工作环境中使用钢琴，并且有很多其他的声音，你可以最大限度地利用你的CPU功率。在选择一个样品钢琴（或其他乐器）时，你的选择是基于被取样的原始乐器的音调和状态-在这些录音完成之后，根本就没有必要调整基本的声音了。例如，如果仪器的某个范围不符合您的要求，您就不能请技术人员来调整调谐或弦槌特性。必须指出的是，尽管采样的乐器已经变得很好，但它们仍然缺乏一些品质和行为，这些品质和行为使得演奏一种声学乐器变得如此生动和微妙。
如果没有解决我提出的一些问题的话，如果还有另一种方式可以获得出色的原声钢琴声音。。。
但我正在设置你。物理建模是一项成功的技术，正在成为模仿许多原声和电子乐器声音的流行方法。在物理建模中，检查对象的材料和机械特性，然后构建每个组件或元素的计算机模型。软件设计人员研究然后重新创建该元素的行为方式，并对各种刺激（无论是敲打，鞠躬，拨动还是吹入）做出反应。通过这种方式，设计人员可以非常精确地控制乐器的设计和构造中的每个元素，它对演奏的反应方式以及这些元素如何相互作用。并经常允许用户控制和更改这些元素，使用户能够以静态录制过程（例如采样）无法实现的方式重塑声音和响应。这是法国莫达特公司在过去的12年中一直在探索和磨练的研究和专业知识领域。他们的产品Pianoteq在那个时期取得了突飞猛进的发展，现在包括9个主要的原声钢琴模拟库，以及各种18世纪和19世纪的历史钢琴。而且不止是钢琴，我将在本评论的后面部分讨论。
我查看了刚刚发布的Pianoteq 6.3版。由于它不使用大量示例数据，因此易于安装。因此，您甚至可以在购买前下载试用版进行浏览—文件大小略超过40MB。没错—兆字节，而不是千兆字节。它可以在Windows 7—10，Mac OS 10.7—10.12和Linux上以32位或64位模式运行，并以VST2/3，音频单元和RTAS/AAX格式运行。
图1.Pianoteq用户界面。
Pianoteq有三种模式。Pianoteq Stage（129美元；见图1）仅可播放；即，声音无法编辑。Pianoteq Standard（$319）提供声音编辑（弦槌硬度，弦长和一致宽度，最后是钢琴中高音域中多根弦的调音），可控制周围和周围多达五个麦克风的虚拟放置钢琴内部，以及用于混响效果的脉冲负载（用于放置虚拟钢琴的各种房间/大厅/空间的模型）。Pianoteq Pro（售价519美元；见图2）提供了更广泛的编辑功能，特别是每个音符的形状，如果你想调整乐器的各种范围，这是至关重要的。专业版还支持高达192kHz的播放；舞台和标准支持的分辨率仅高达48kHz。重要：Pianoteq Stage无法在使用Pianoteq Standard或Pro制作的用户预设中再现某些已编辑的参数；例如，单个音符编辑或麦克风位置。
图2.Pianoteq Pro用户界面。请注意，Tuning、Voice和Design编辑面板的添加。
不论购买哪种版本，您都可以选择两个仪器套件作为开始。其他可以作为附件购买，每个59美元。钢琴家可能会选择原声钢琴套装，该套装提供了施坦威认可的施坦威 D演唱会的三角琴样板，以及第二种型号K2，这是一种基于单钢琴的混合设计。莫达特声称，对于K2，他们利用各种品牌和型号的最佳方面来创造我称之为基因工程仪器。（这就是造型之美；您可以像以前一样修补乐器的DNA。）其他可用的钢琴包包括博兰斯勒，高天，佩卓夫和斯坦格列泊的现代乐器，以及两个历史钢琴收藏。
其他选择：电气工具包可为您提供传奇的芬德·罗德斯·马克一号和后来改进的马克二号电钢琴的模型；一架沃立舍电钢琴；还有霍纳认可的键盘组合——Clavinet D6，Pianet T和N，以及Electra钢琴。半音打击乐器包包括Musser和Bergerault颤音琴，未命名的法国木琴和低音木琴的模型。
Pianoteq还为客户提供免费的乐器选择，其中包括几台经过修复的历史和半现代钢琴以及教堂的钟声和钟琴。（有关可用乐器的完整列表，请参见边栏。）
可通过Pianoteq 6.3购买的仪器
原声键盘
佩卓夫275三角钢琴
博兰斯勒1型三角钢琴
高天音乐会皇家三角钢琴
K2三角钢琴
斯坦格列泊E-272三角钢琴
施坦威B型三角钢琴
施坦威D型三角钢琴
YC5摇滚三角钢琴
U4立式钢琴
克雷姆塞格历史收藏＃1：J. Dohnal pianoforte （1795年），J.贝森朵夫大钢琴（1829年），L.Érard大钢琴（1849年），JB Streicher大钢琴（1852年）
克雷姆塞格历史收藏＃2：J. Broadwood钢琴（1796年），J。普雷耶大钢琴（1835年） ），弗雷泽三角钢琴（1835年），贝希斯坦三角钢琴（1899年）
汉斯·鲁克斯二世大键琴（低8'，高8'，高4'）
电子键盘
，芬德·罗德斯·马克一号和马克二号电钢琴，W1 Vintage Reeds
Hohner系列：Clavinet D6，Pianet T，Pianet N，Electra-钢琴
其他乐器
萨尔维音乐会竖琴
共鸣音：VM Musser颤音琴，VB Bergerault颤音琴
Celeste：德国celeste，法国glockenspiel，Michelsonne玩具钢琴
木琴：法国木琴，低音马林巴
钢盘：钢鼓，太空鼓，手鼓，坦克鼓
Pianoteq提供的其他免费乐器
Neupert Clavichord（1941），KovácsCimbalom（2007），Grimaldi harpsichord（1697），Blanchet harpsichord（1733），沃尔特钢琴，Schöffstoss钢琴（1812），Schmidt钢琴（1790），Schantz钢琴（1790）（26） ，普雷耶Model F三角钢琴（1926年），Érard半三角钢琴（1922年），雅马哈CP-80电声钢琴。管状钟声：Bergerault音乐会钟声，教堂钟声
让我们深入了解其中的一些钢琴。
首先，您应该调整软件的速度（触摸/音量）响应，以使其与控制器键盘和触摸相匹配。这可以通过逐步的过程轻松完成，在该过程中，软件会要求您尽可能轻柔地演奏，然后以中等力度触摸，然后再加硬，最后再按自己的喜好弹奏。然后，它发出一条曲线，如图5和6所示。1、2和4，您可以进一步调整。完成后，请确保保存曲线，并在选择不同的钢琴预设进行演奏时使用“冻结过滤器”将其保留。
汉堡施坦威D，模仿施坦威D具有源乐器特有的温暖感和音调复杂性。令我惊讶的是，它不使用采样就听起来像真实的东西。我认为，在2014年开发和发布Pianoteq版本5的某个地方，莫达特真正成功了，直到那时，这只是一个有趣的想法。现在，在版本6中，我是一个信徒。施坦威的中音很温暖，让我可以弹奏连音长奏。低音饱满，在整个动态范围内都有不错的音调绽放。上端明亮通风，踏板共鸣和无阻尼的弦效果创造了我非常喜欢的美妙氛围。因为我检查了Pianoteq Pro，所以可以访问所有编辑参数，例如麦克风位置。然而，我不是钢琴技师；虽然看到所有参数都很有趣，但我首先想到的是，制造，配音和维护钢琴的人比我更有才华和经验—我能为那张桌子带来什么？好吧，我很快就遇到了一个问题，这让我很欣赏建模给用户在调整源仪器参数方面的帮助。
在探索施坦威 D的动态范围时，我遇到了一个低音符（以MIDI术语，B0），当柔和的音符弹奏时，其打击音与相邻音符的打击音明显不同。如果只是采样钢琴，我会将此归咎于源乐器并继续前进。但是在Pianoteq Pro中，我可以分别编辑每个音符。尝试此操作后，我发现为较软的和中音前键的击键减弱虚拟弦槌的硬度有助于平衡声音，并稍微降低了弦槌的噪音。虽然还不完美，但是能够进行这种显微外科手术是一个启示。我也很欣赏麦克风选择和位置的调整会影响声音。在所代表的十个型号中，最多可以将五个虚拟麦克风放置在任何位置和任何模式。调出那个屏幕（见图3），滚动浏览预设，听不同的位置是如何影响声音的，这是一种教育。
图3.Pianoteq Standard和Pro中提供麦克风放置接口。
K2钢琴的声音更加刺耳，明亮，刺耳，但仍然很厚，音调也很好。我不太可能将其用于独奏，但会很好地切入乐队或录制的曲目。就是说，快速深入到编辑参数中来以更大的音量软化我的击键效果确实起到了很大的作用，尽管对我而言，听起来它仍然比真实的东西听起来更像是一架很棒的键盘钢琴。
其他型号的钢琴
施坦威B，也得到了施坦威的认可，具有不同的音调特征，正如您希望从较小的三角钢琴获得的那样。听起来至少比预设的声音要小，D的声音要小。我应该注意，由于预设的模拟技术差异很大，因此很难直接对模型本身进行比较。我回到了“冻结过滤器”，并保持麦克风的位置不变，以便可以尝试确定每个模型的性质。
高天皇家音乐会听起来像施坦威音乐，听起来有些虚幻，也没那么复杂。我非常在它上面演奏的独奏爵士乐，尽管我不喜欢它的最高八度音阶。
博兰斯勒Model 1的中低音温暖度非常好，可以单独演奏，但在较大的乐队环境中可能会有些混音而无需进行任何调整。博兰斯勒钢琴以其等分系统而著称，该系统用于较高音域，其中每个音符具有第四弦，该弦未击打但会产生共鸣，从而为其钢琴提供了更丰富的泛音谱。尽管我尚未将其与真正的博兰斯勒进行比较，但我可以在此模型中听到。
YC5是雅马哈演唱会的典范，在测试的乐器中，声音最明亮，但音调较简单，但并不复杂。令人高兴的是，与大多数采样的雅马哈相比，预置音色给人一种温暖的声音，后者往往只强调流行和商业音乐中常用的明亮，录制的雅马哈声音。
从Pianoteq提供的免费乐器中，我尝试了两种半现代化的乐器：埃拉德（1922）和普雷耶（1926），这两个早期钢琴的后代在浪漫主义时期受到许多钢琴家和作曲家的青睐，例如李斯特，帕德鲁夫斯基，和肖邦。Érard是当今更大，更复杂的三角钢琴的前身，听起来更小，也许更朴素。普雷耶的声音更柔和，其攻击成分的衰减比Érard的衰减更快。这两款钢琴，尤其是Pianoteq所提供的更早的钢琴，可能对古典钢琴家很感兴趣，他们希望在适当的时期乐器上复制作品，或者让流行音乐和替代音乐人寻求比小型立式钢琴或立式钢琴更不寻常的声音钢琴。
顺便说一句，用户界面底部的“条件”滑块可用于“老化”完美的新钢琴音色，使其略微偏离您的口味，或者根据需要完全破坏它。它通过操纵调音，统一宽度以及其他因素来实现这一点（莫达特未对此进行详细描述），并且使用户可以很好地控制钢琴声音的不完美程度。我喜欢能够虚拟地对钢琴执行此操作，而不是依靠一家公司来提供他们所说的单音型钢琴—几乎总是被夸大，同时带有深深的失谐和过度的金属弹奏，模拟了放置在弦槌上的大头钉。
Pianoteq系列的新产品是两架享誉盛名的钢琴，即斯坦格列泊 E-272和安东尼. 佩卓夫275。斯坦格列泊能够产生非常强劲的声音，但是我发现它的音调不如施坦威 D那样强悍。它很可能是整个系列中我最喜欢的——它在整个动态范围内的声音都很好，并为我提供了最佳的手指/耳朵连接。斯坦格列泊推出了独特的踏板控制装置，即莫扎特轨道，可减小琴键深度和弦槌到琴弦的距离，从而使演奏更柔和，重复更快。Pianoteq版本中显然存在这种非常微妙的效果。（见的钢琴买家评审仪器和这项创新。）佩卓夫也很出色，低端的声音要比斯坦格列泊亮。我发现预设中的上限有点太亮和太薄，但是我通过编辑音符范围内的音锤硬度和泛音谱来进行调整。这两种最新的建模钢琴听起来是Pianoteq系列中所有钢琴中最逼真的钢琴，进一步模糊了现实与仿真之间的界限。
其他控制
Pianoteq支持完全可变的延音踏板，因此如果您的踏板硬件也支持它，则可以进行半踩踏板。可以实现适当的交响音调，也可以将其称为Super Sostenuto，可以使您恢复当前的持续音符断音，同时继续发出持续音符，这在原声钢琴上是无法产生的。支持Una Corda；它可以平稳过渡到较小的声音，并且是可编辑的。如果有它们，则可以配置四个踏板，也可以将其中一个功能分配给另一个MIDI控制源，例如开关。界面的“击弦机”部分包含一个滑块，用于压缩或扩展声音的动态范围。我发现这种控制非常有效，但是可能需要重新调整速度曲线，因为它也会影响声音对您的触摸的反应。一般建议：在分组演奏或跟踪分组录音时略微压缩动态范围，以帮助防止柔和的音符在混音中丢失。扩展它以进行更公开的独奏。
特效
Pianoteq允许三层效果，以及一个专用的混响部分。除均衡（EQ）以外，可用的效果通常不是与原声钢琴相关的：颤音，模糊，合唱，镶边，移相器，延迟，哇音等。当您开始使用电钢琴收藏品和其他乐器时，这些效果更有意义。乐器—除非您想将效果应用到原声钢琴声音上以播放更多“有趣”的音乐。然后，来吧！
混响提供房间，大厅和宽敞的空间（例如大教堂），以及板和弹簧混响-在工作室中模拟混响的机械方式。您将获得房间的大小，持续时间，预延迟，早期反射和色调控制-有多种方法可以很好地塑造空间，尽管以我的经验来看，还有很长的路要走。在Pianoteq Standard和Pro中，您会发现将一些麦克风放置在距钢琴稍远的地方也会增加不错的氛围，并且可以减少混音中混响的依赖。或不。有趣的是，Pianoteq支持基于卷积混响技术的冲激响应样本的加载，因此您可以加载许多实际空间的文件，这些文件已被世界各地的公司和用户进行了测量，建模和自由共享。好东西。
弹钢琴的DNA
正如我在本文开头所解释的那样，建模涉及设计者研究对象/仪器元素的材料和行为，然后以数字形式重新创建它们及其交互行为。一架大钢琴有12,000多个零件，分为许多组成部分/元素，例如键盘，弦槌，阻尼器，琴桥，音板和琴弦。Pianoteq Pro中可用的可编辑声音和击弦机调整参数过于广泛，无法在此处完整描述（请参见图4；有关完整的说明和声音演示，请访问www.pianoteq.com/pianoteq6?s=new#pane_sound）。取而代之的是，我将描述一些对声音有重要影响的东西，值得对它们进行些微调整以个性化钢琴模型。
图4.可在Pianoteq Standard和Pro中使用编辑界面，显示可用的许多参数。
通过在“调音”部分中找到“ Unison Width”，可以使钢琴模型的声音更有趣。这是非常在钢琴的中高音域中，每个音符的三弦略有失调。某些调谐器可能会说是异端，但是我发现效果令人愉悦，增加了一点色彩并保持了音调。我已经提到过如何有效地调节弦槌硬度（在发声下）。可以针对三个速度（响度）级别进行调整——在Pianoteq Pro中，可以分别针对每个音符进行调整。这可能是我发现最关键的参数，它可以使钢琴的声音很好地响应我的触摸。当我的手到达键盘的上端时，我也经常想减小弦槌的声音，因为在琴头的声音被主体掩盖的程度较小，所以Pro的个人音符编辑在这里变得至关重要（见图5）。在“设计”部分中，“阻抗”控制共鸣板的维持时间。在这里稍微上下移动可能值得探索。如果您想要更丰富，更闪亮的上端，请尝试增加“截止”，以控制“音板”中的泛音数量，也许与“ Unison Width”和“ Sympathetic Resonance”配合使用。小调整是这里的规则，但是能够使用声音的这些构建模块只是将好的模型变成好的模型的答案。无论是在钢琴软件中还是在大多数数字钢琴的内置声音中进行采样，都无法为您提供相同程度的控制。
图5.注意Pianoteq Pro中的编辑界面。使用此选项，可以对单个琴键进行编辑，而不是在整个键盘范围内进行全局编辑。
其他声音
我没有足够的空间来深入了解Pianoteq的所有其他产品，但是除了原声钢琴以外，还有很多非常好的乐器。我喜欢Hohner系列中的所有乐器，而且由于Pianoteq，我成为了Pianet的粉丝。Fender Rhodes的两种型号，Vintage Tines Mark I和Mark II，虽然不错，但并不出色。我发现它们有点塑性，并且键控声音不够准确。但是它们具有很好的延展性，并且比我演奏过的许多合成器都要好。我仍然点头表示愿意使用该乐器进行采样，Spectrasonic的Keyscape，Scarbee的Classic 88，以及其他一些工具更令人满意。我绝对很喜欢Vintage Tines W1，这是沃立舍电钢琴的即兴创作。当我需要它时，它有很多的身体和“树皮”，而且效果很好地添加到声音中。
敲击的所有敲击声音（共鸣，马林巴琴，木琴，celeste等）看起来都非常准确，非常有趣，并且包括急需的槌弹跳功能，可帮助您重复演奏和滚动。我也玩铁锅爆炸。音乐会的竖琴很漂亮，而大键琴演奏的非常美妙，具有非常准确的身体声音和调音特征。
我没有资格评判这13部历史/时期的钢琴。那些寻求早期古典真实性的人应该听在线演示并自行判断。总的来说，实际上，我建议您访问Modartt的网站并收听演示——它们包括许多精彩的钢琴演奏，您可以完全专注于所听到的声音，从而自己判断声音，而不必担心演奏的麻烦。
结论
我已经证明了建模的许多好处。但是Pianoteq是每个人的最佳选择吗？
我不能那么说 我来回弹奏一些我最喜欢的采样钢琴-例如Synthogy的Ivory提供的许多乐器，Garritan的Abbey Road CFX等提供的许多乐器-演奏起来仍然很令人满意。它们木质，听起来很真实，即使对声音的控制有限。尽管如此，毫无疑问，Pianoteq在许多微妙方面都胜过了它们，这在独奏时经验最丰富。每天，我一直在改变主意，选择哪种更好，经过采样或建模，然后再选择哪种最好的钢琴。这确实是您必须自己听，玩和听的一种情况。
我能说的是，Pianoteq应该绝对是您研究的竞争者，对于那些需要通过计算机设备播放各种声音的音乐家来说，Pianoteq是最佳选择。其较小的内存占用空间和合理的CPU负载使其成为明智的选择。声音本身不需要任何借口：这不是妥协的选择。如果您对声音过于挑剔，并且希望对其进行精确且几乎无限的控制，那么Pianoteq无疑是领先者。做得好，莫达特！
杰里·科瓦斯基是爵士乐和流行音乐钢琴家/键盘手，拥有爵士研究学士学位。他在多家电子键盘公司工作了30多年，担任品牌/产品经理，市场总监和产品开发人员。《傻瓜键盘》的作者，他现在在夏威夷群岛打球。